GÄNSEHAUT - der blog aus dem arthotel blaue gans salzburg

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2012-01-24T16:10:00.000+01:00

Schräger Vogel

2012-01-18T11:41:00.000+01:00

@ Karin Buchauer, Umbauimpression 2012

Im Herzen der Altstadt Salzburgs ragt er über die Dächer.

Die senkrechte Säule und der lange, gelbe Ausleger erinnern an Hals und Schnabel eines stehenden Kranichs. Deshalb benannten schon die Griechen die Konstruktion nach dem Vogel, dessen lateinische Bezeichnung Gurus das französische Wort Grue ergab für… Kran. Wo er steht, ist Baustelle und ohne ihn geht nichts weiter. Im antiken Griechenland löste die erstmals bei Aristoteles schriftlich belegte Hebevorrichtung die Rampe als Haupthilfsmittel für den vertikalen Transport ab und eröffnete den Baumeistern der Zeit die zusätzliche vertikale Dimension. Von den Römern übernommen sank der Kran mit dem Fall des Reiches und erlebte erst mit dem Kathedralenbau in der Gotik eine neue Blütezeit. Die sogenannte flurfreie Überwindung des Raumes durch mehr als zwei Bewegungsrichtungen (auf/ab – links/rechts) gelang erst 1949, als Hans Liebherr mit dem ersten mobilen Turmdrehkran der Welt den dreidimensionalen Raum zur Verladung von Lasten erschloss. Bei geringem Platzbedarf im Bereich des Standortes konnten von nun an großen Turmhöhen für das Aufnehmen und Absetzen von Material erreicht werden. Der Kranführer hatte in der Kabine, hoch oben am Drehwerk, Überblick über die Baustelle. Wie der namensgebende Vogel, Symbol für Wachsamkeit und Vorsicht in der griechischen Mythologie.

Herr Petrovic hat auch den Durchblick, nach Jahrzehnten konzentrierter Arbeit am Bau inzwischen durch eine aus gegebenem Anlass etwas staubige Brille. Das Verladen von Bauschutt aus den Fenstern des arthotel Blaue Gans dirigiert er wie seine mittelalterlichen Meister von unten, allerdings mit Fernsteuerung und Funkgerät ausgerüstet. Später werden es Betonkübel sein, die hier durch die Lüfte fliegen. Je nachdem, an welcher Stelle des Auslegers die Last hängt, können bis zu 4000 Kilo, also knapp zwei Kubikmeter Beton, verladen werden. Kilonewton (kN) ist die übliche Maßeinheit für Kräfte im Bauwesen, 1 kN entspricht etwa der Gewichtskraft von 100 kg. Außerdem wird damit die Schubkraft von Raketentriebwerken angegeben. Auch die Vertigo-Rakete vom österreichischen Künstler David Moises, die seit ihrem Start im Gastgarten der Blauen Gans anlässlich der Festspieleröffnung 2008 nur bis zum Innenhof in den ersten Stock gekommen war, erlebte dieser Tage einen regelrechten Höhenflug. Auf die Dachterrasse. Im wachsamen Visier des Kranführers. Schräge Vögel schreckt nichts.

Wo die weitere Kunst des Hauses gelandet ist, wird im nächsten Beitrag verraten.

Text: KB / Bild: © Karin Buchauer / pixelio.de / markenredaktion blaue gans salzburg

Das Jahr des veränderten Denkens

2011-12-30T00:33:00.001+01:00

Mit der Sonnenwende Ende Dezember beginnt der astronomische Winter und mit ihm das neue Jahr: Die Tage werden wieder länger und die Natur bereitet sich langsam auf ihre Wiedergeburt vor, auch wenn monatelang davon zunächst nichts zu sehen sein wird. Zeit für Neuanfänge. Zeit, den Stand der Dinge zu vermessen, die Ordnung der Welt zu erfassen. Es bedarf keiner apokalyptischen Weissagungen, um Anfang 2012 zu wissen, dass sich einiges ändern wird.

Hausherr Andreas Gfrerer scheut die Veränderungen nicht. Und hat wohl bedacht, was er nun anpackt: Die Blaue Gans wird neu. Was davor schon gut, schön und echt war, ist nun zu haben, denn das arthotel teilt auch die Veränderungen mit den Freunden. In den ersten Tagen des neuen Jahres gibt der Hotelflohmarkt seine Schätze preis: Möbel, Stühle, Fauteuils, Badewannen, Tischkultur, Geschirr, Kunst, Klimaschrank, Granitplatten, Bodendielen und vieles mehr. Eine einmalige Gelegenheit, den individuellen Stil um ein paar moderne Stücke zeitgenössischer Lebenskultur zu ergänzen und sich darauf zu freuen, was als nächstes kommt.

Text: KB / Bild: © Gerd Altmann/Carlsberg1988 / pixelio.de / markenredaktion blaue gans salzburg

Frohe Feste

2011-12-30T00:19:00.001+01:00

Gut, dass es die Zeit zwischen den Jahren gibt. Bis zur Kalenderreform durch Papst Gregor XIII. war der Beginn des neuen Jahres in weiten Teilen Europas der 6. Januar. Das Jahresende wurde dagegen traditionell am 24. Dezember begangen, so dass die Zeit bis Beginn des nächsten Jahres „zwischen den Jahren“ lag. Papst Innozenz XII. legte dann 1691 den letzten Tag des Jahres – benannt nach Papst Silvester I. – verbindlich fest. Diese Tage zwischen Weihnachten und Silvester empfinden manche nach wie vor als Vakuum, als Zwischenraum, in welchem man putzt und räumt, Bilanz ziehen und Vorsätze formulieren kann, oder einfach an der Winterluft den einen oder anderen Verdauungsspaziergang macht. Das nächste Fest kommt bestimmt. Ist Weihnachten der Familie vorbehalten, sind zu Silvester die Freunde dran. Vor, während oder nach der letzten Nacht des Jahres.

Auch die Blaue Gans möchte mit ihren Freunden feiern und lädt am Neujahrstag zum Restlessen der besonderen Art. Kein Katerfrühstück sondern ein fröhlicher Abschied aus der Küche, die am 2.1.12 wegen Umbau schließt.

Text: KB / Bild: © Ingo Pertramer / markenredaktion blaue gans salzburg

All I want for Christmas…

2011-12-15T11:03:00.000+01:00

Buchcover Joel Waldfogel

Das dritte Advent-Wochenende ist überstanden. Der Handel ist zufrieden, denn obwohl in Österreich die Weihnachtsgeschenke immer später gekauft werden, ist der dritte Samstag vor der Bescherung der handelsübliche Richtwert, wie gut das Jahr gelaufen ist. Immerhin geht es um 1,8 Milliarden Euro, die 2011 als Weihnachtsumsatz erwartet werden, fast 3% mehr als im Vergleichsmonat des Vorjahres.

Rund 446 Euro werden für Geschenke ausgegeben, das meiste davon für Gutscheine, die einen deutlichen Zuwachs verzeichnen. Vermutlich werden diese von den 76% der männlichen Käufer erworben, die in einer aktuellen Umfrage bekennen, in letzter Minute einzukaufen und dabei eher selten nach den teuren Wunschlistengaben wie Schmuck und Multimedia greifen.

All das ist Wasser auf die Mühlen von Joel Waldfogel, einem amerikanischen Ökonomen, der schon 1993 erstmals die These aufwarf, dass Weihnachten wohlstandsmindernd sei: es wird zu viel Geld für Geschenke ausgegeben, die zu wenig Menschen zufrieden machen.

Er plädiert für trockenen Geldtransfer oder, noch besser, gar keine Geschenke. Abgesehenen davon, dass seine Studien in wissenschaftlichen Kreisen vor allem aufgrund methodischer Unzulänglichkeiten kritisiert wurden, lässt Waldfogel jegliche psychosoziale Kriterien außer Betracht, die das Schenken zum Ausdruck von Zuneigung und Aufmerksamkeit machen und die „schönste Zeit des Jahres“ begründen. Bei dieser Art Mengenlehre ist es kein Wunder, dass der Mann keine Packerl mehr bekommt.

... is you!

Für alle anderen und jene, deren Wunschliste sich in obigem Songtitel summiert, gilt, dass ihnen Weihnachten vielleicht teuer, aber vor allem lieb ist.

Text: KB / Bild: © Joel Waldfogel Buchcover Kunstmann Verlag / markenredaktion blaue gans salzburg

Maybe she’s born with it…

2011-12-03T21:05:00.001+01:00

Christy Turlington Burns ist Model. Und super.

Die gebürtige Kalifornierin mit südamerikanischen Wurzeln tourt derzeit durch Europa, um ihren Dokumentarfilm “No Women, No Cry“ vorzustellen. Unerkannt am Salzburger Christkindlmarkt unterwegs erscheint die 42-Jährige an der Rezeption des arthotel Blaue Gans, am Weg zum Talk im Hangar-7, so, wie sie seit mehr als 20 Jahren von Plakaten, Magazinseiten und Filmen bekannt ist: klassisch schön. Vollkommen. "Die Perfektion von Christys Gesicht ist die Sache eines Millimeters. Wenn man sie ansieht, denkt man, unmöglich, solch perfekte Gesichter gibt es einfach nicht!“ staunt selbst Karl Lagerfeld. Und Peter Lindbergh, der Fotograf, der mit seinen Bildern maßgeblich die Popkultur der Supermodels in den 90er Jahren geprägt hat, stellt fest, dass sie von allen Models diejenige ist, deren Gesicht sich am Wenigsten verändert hat. Ihre Schönheit sei so pur, als ob das Leben keine Spuren darin hinterlassen hätte.

Die Spuren des Lebens liegen bei Christy Turlington tiefer. Als ihr Vater an Lungenkrebs stirbt, hört sie zum Rauchen auf und engagiert sich in entsprechenden Informationskampagnen. Auch die Rechte der Tiere sind ihr ein Anliegen, ihre Hingabe an Yoga erweitert sie geschäftstüchtig um ein Buch, eine Schönheitsproduktlinie und Sportbekleidung. Modeln ist einträchtig. Aber nicht dankbar. Als die junge Mutter bei der Geburt ihres ersten Kindes, Tochter Grace, zu verbluten droht und nur „weil ich reich und im Westen lebte“ überlebte, bekam die Dankbarkeit erst ihre Dimension.

Christy Turlington gründete Every Mother Counts, um auf Müttersterblichkeit in der Welt und die Möglichkeiten, konkret dagegen vorzugehen, aufmerksam zu machen. Zwei Jahre lang arbeitete sie an ihrem Film „No Woman, no cry“ als Produzentin und Regisseurin. Im April 2010 beim Tribeca Film Festival in New York erstmals gezeigt, ist der Film demnächst in Österreich zu sehen.

Das GÄNSEHAUT-Interview mit Christy Turlington Burns lesen Sie hier.

Gänsehaut-Interview mit Christy Turlington Burns

GÄNSEHAUT: Mrs Turlington Burns, you have travelled the world half your life, had you ever been to Austria and/or Salzburg before? What impressions are you taking with you from your brief visit here?
Christy Turlington Burns: I was here as a child of about 6 with my family for a summer holiday with family friends. We drove through Germany, Austria and Switzerland. It was quite a memorable experience. Sadly, this trip was too brief to see much but we did manage a visit to the cathedral and a walk through the Christmas market which was lovely.

GÄNSEHAUT: You came to speak on women’s rights and presenting your documentary “No woman, no cry”. You have been an activist for years already, your many engagements often triggered by personal experiences. Please tell me more about your current cause.
Christy Turlington Burns: Hundreds of thousands of girls and women die each year from complications due to pregnancy or childbirth related causes. After delivering my daughter Grace, I suffered a life-threatening complication that I later learned was the number one cause of death for women around the world. Once I became aware of the global statistics- I had to do all that I could to put an end to these senseless deaths. I decided to make a documentary film about the global state of maternal health, hoping to reach new audiences and elevate more awareness. After I completed the film in 2010, I founded Every Mother Counts, an action and mobilization campaign designed to educate and support maternal, newborn and child health. EMC seeks to engage new audiences to better understand the challenges and the solutions while encouraging them to take action to improve the lives of families by improving the health of girls and women worldwide. The keystone of the campaign is www.everymothercounts.org, an interactive platform providing the tools to raise awareness, education and action.
I was in Salzburg for an interview for “Hangar im 7 “with Prof. Elisio Macamo, Prof. Dr. Claudia von Braunmühl, Dr. Andrea Wagner-Hage, and hosted by Tita von Hardenberg. The film will be shown in Germany and Austria on Servus TV on December 15 at 8:15pm and again the morning of December 18. It will be followed by the "Talk im Hangar-7" interview right after.

GÄNSEHAUT: You ran the New York Marathon to promote Every Mother Counts and you are known for practicing yoga since a very young age. Do you credit these physical activities for giving you the staying power you have, as mother, activist, business woman, model and more?
Christy Turlington Burns: I have been practicing yoga for over 20 years and is very much a constant part of my life. It has been influential on my well-being and has inspired me to help others.

GÄNSEHAUT: Do you have a preferred asana?
Christy Turlington Burns: Sirsha- asana, or Head stand. Inverted postures give me the most lasting benefits.

GÄNSEHAUT: You went back to studies for a second time, doing a masters degree in public health. Have you ever thought about teaching or do you rather see yourself as a lifelong learner?
Christy Turlington Burns: I haven’t thought about being a teacher per se but every day I am traveling around with the film and through Every Mother Counts hoping to educate the world on the matters of maternal and child health and importance of helping others, so in that sense I am hoping to teach people to get involved and be active by sharing my own experiences. In order to do so I am educating myself and being educated by others constantly, so yes, I am a lifelong learner. We are all learning from each other.

GÄNSEHAUT: As a mother, you teach your children every day anyway. What are the most important things you want them to know in life?
Christy Turlington Burns: I want to share with them the importance of caring about the well being about others as well as for themselves.

GÄNSEHAUT: What does the prefix "super" mean to you?
Christy Turlington Burns: To excel and use all your power and skills to make a difference.

Text: KB / Bild: © Christy Turlington / markenredaktion blaue gans salzburg

Familienangelegenheiten

2011-11-27T20:49:00.001+01:00

Der Cirque Rasposo gastiert beim 11. Winterfest im Zirkuszelt

„Familie, ich hasse euch!“ stöhnte der französische Schriftsteller André Gide Ende des 19. Jahrhundertes. Der Mann kannte die Molliens und ihren Cirque Rasposo nicht. Das Leben einer Zirkusfamilie ist nicht einfacher als bei anderen, es wird gemeinsam gegessen, getrunken und gefeiert, geliebt und gestritten. Die Gefühle bekommen aber hier, im heimelig mit Teppichen ausgelegten Zirkusrund, atemberaubende Dimensionen, die über mutige Akrobatik hinausgehen.

„Zirkus ist eine universelle Sprache“, sagt Fanny Molliens, die mit ihrem Mann Joseph die Compagnie Rasposo 1987 gegründet hat und „Oma“ der Truppe ist. Die Jüngsten, die Zwillinge Corentin und Loréline, stimmen mit ihren knapp zwei Jahren noch nicht in den „Chant du Dindon“, den „Gesang des Truthahns“, mit ein, aber sie üben schon fleißig mit ihrer seiltanzenden Tante das Fliegen auf den Füßen. Alle Akrobaten des Cirque Rasposo haben Zirkusschulen besucht.

Daher erweitert Georg Daxner seine umgesetzte Vision des Winterfests auf den innigen Wunsch, heimische Artisten zu zeigen und vor allem in Österreich auszubilden. Sein Spendenaufruf bei der Premiere des diesjährigen Festivals ist also eine Investition in weitere heitere Abende in den Zelten im Volksgarten.

Der zeitgenössische Zirkus entwickelt sich weiter und laut einer Dokumentation des Centre National des Arts du Cirque, der wichtigsten Ausbildungsstätte in Frankreich, geht die Tendenz zu Aufführungen, die sich um eine einzige artistische Disziplin bilden. Interdisziplinäre Stücke wie sie der Cirque Rasposo zeigt, stehen an der Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne.

Diese faszinierende Welt verbindet extreme Artistik, poetische Komödie und rasante Zigeunermusik zu einem wunderbaren Abend, der viel zu schnell vorüber ist. Wer sich schon beim Winterfest 2008 für die „Rasposos“ begeisterte, wird sie diesen Advent nicht missen wollen, allen anderen sei ein Ausflug ins Zirkuszelt im Volksgarten als dringende Familienangelegenheit ans Herz gelegt.

Text: KB / Bild: © winterfest 2011 / markenredaktion blaue gans salzburg

Halluzinatorischer Überrealismus

2011-11-21T15:41:00.006+01:00

Evan Penny ist Gast im Museum der Moderne und in der Blauen Gans.

Nein, der nackte Mann, der einen wie ein dreijähriger Dreikäsehoch vom Ausstellungsplakat anstaunt, ist nicht Evan Penny. Der kanadische Künstler, dessen in Kooperation mit der Kunsthalle Tübingen realisierte Werkschau die bislang größte Überblicksausstellung und zugleich seine erste Einzelausstellung in Europa ist, greift allerdings auch auf sich als Modell zurück.

„Weil ich grad da bin. Wenn ich an einer neuen Idee arbeite, experimentiere ich auch mit mir.“ Penny ist Bildhauer, er modelliert Figuren in Ton und macht Abgüsse davon. Lebensgroß, größer, kleiner. Sein Thema ist der menschliche Körper und dessen Wahrnehmung: Realität, Illusion und die Spannung zwischen diesen beiden Ansprüchen. Die Verbindung von figurativer Skulptur und Fotografie, die technische Vervielfältigung mit Laserscanner und die zusätzliche Dimension der 3D-Fotografie bestimmen die gezeigten Werke.

Diese lebensechten dreidimensionalen Menschenbilder haben aber nicht nur den intellektuellen Anspruch, nach den Grenzen zwischen medialer und realer Perzeption zu fragen, sie sind das beeindruckende Ergebnis sorgfältiger Handwerkskünste: Tonfiguren, die Evan Penny nach realen Vorlagen vom Modell oder von selbstgemachten Fotos formt, veränderte fotografische Vorlagen, am Computer verfremdete Bilder, Gummi- oder Kunstharzformen, in die Silikon geschichtet wird, Haarimplantate, Kunststoffaugen, Pigmente… Ein Wissen und Können, das der Künstler ganz klassisch an der Kunsthochschule in Alberta erlernt und durch seine Arbeit in Hollywood spezialisiert hat: Kennedy’s Kopf nach dem Attentat in Oliver Stone’s „JFK“ ist von ihm. Allerdings kein "echter" Penny denn dessen Ziel ist nicht Realismus, sondern Künstlichkeit und Subjektivität der Wahrnehmung, mit allen unangenehmen und beunruhigenden Nebenwirkungen, die in der Konfrontation mit seinen Werken einhergehen.

„Sie sind teils Objekte, teils Bilder, auch im übertragenen Sinn“, sagt Evan Penny, „und der Betrachter befindet sich im Spannungsraum dazwischen.“ Für den Künstler selbst ist es spannend, die Skulpturen, die in Privatbesitz sind, nach vielen Jahren wiederzusehen, denn meistens „habe ich in meinen Gedanken schon längst mit einem Werk abgeschlossen lange bevor es tatsächlich fertiggestellt ist“. Er hat also keine Probleme, seine gottgleich geschaffenen Figuren, die manche Kritiker gerne als Monster bezeichnen, in die große weite Welt zu entlassen. Die Frage ist, wie leicht die Betrachter die Aerials, Murrays, Shelleys, Dannys, Jims, alte und junge Pennys nach einem Besuch im Museum loslassen können.

museum der moderne salzburg
Austellung: 12.11.2011 bis 19.02.2012

Text: KB / Bild: © evan penny / markenredaktion blaue gans salzburg

Massive Stille - Walter Vopava setzt auf pulsierende Farbräume

2011-11-16T18:21:00.073+01:00

Ein wunderbarer Artikel von Florian Steininger im aktuellen "Parnass" über einen Künstler, der auch in unserem Innenhof einen sehr prominenten Platz besetzt:

Walter Vopava (geb. 1948 in Wien) zählt zu den führenden abstrakten Künstlern Österreichs, die in den 1980er-Jahren die Malerei geprägt haben. Seit 2000 lebt und arbeitet Vopava sowohl in Wien als auch in Berlin. Von Beginn an hat sich der Künstler einer mehr stillen und existenziellen Seite der Bilder zugewandt, abseits des damals vorherrschenden figurativen Neoexpressionismus.

Zu dieser Zeit verabschiedete sich Walter Vopava vom Gegenstand, ohne ihn jedoch zur Gänze auszublenden. Reste der anthropomorphen Struktur und Köpfe sind noch vorhanden, jedoch zugunsten von Prozessualität und der Freiheit der Malerei aufgelöst. Das Farbspektrum ist meist im Gedämpften angesiedelt, die Textur ist pastos krustig, so als würde der Künstler aus dem schlammigen Erdreich etwas entstehen lassen. Das Bild zeigt sich als Metamorphose, als offenes System der Malmittel. Der Gegenstand im Sinne der Abbildung, Illustration und Erzählung hat keine Bedeutung mehr. Der scheinbar gestische Duktus legt aber auch keine expressionistische Spur einer persönlichen Empfindung. Die tendenziell abstrakte Bildsprache ermöglicht Vopava mehr Handlungsspielraum für das Wesen des Mediums selbst. Der Maler verteilt gleichmäßig die informellen Formenkomplexe auf die Leinwand und umgeht dadurch ein hierarchisches Bildzentrum. Das Bild wird zum Feld. Dieser Feldcharakter ist auch in den folgenden Werkphasen zu erkennen.

Ab den späten 1980er-Jahren werden jegliche figurativen Rudimente zugunsten der reinen Abstraktion aufgegeben. Bildvorstellungen von Prozessualität, Hell-Dunkel, Fläche-Raum, Massivität und Leere treten verstärkt in den Vordergrund. Der Pinselstrich ist nun nicht mehr an rudimentäre Formen gebunden, sondern generiert einfach Malerei. Seine Fährte ist Zeuge des Arbeitsvorgangs. Meist treten flirrend weiße Pinselstrichbahnen aus dem tiefen Dunkel des Bildgrundes. Die Bilder werden in Format und Wirkung monumentaler; so misst das weißschwarze Gemälde von 1991 aus dem MuMoK über fünf Meter in der Breite. Die horizontal verlaufenden Pinselspuren intensivieren zusätzlich die Ausdehnung des Bildes. Man fühlt sich ein wenig an die Zeit des abstrakten Expressionismus erinnert, an die Hochblüte der ungegenständlichen Malerei im großen Stil. Pulsierende Farbräume, heftige Pinselstriche von Rothko, de Kooning, Kline, Motherwell, Louis. Vopava sieht sich jener Auffassung von Abstraktion am nächsten. 2008 war ein großes Werk im Rahmen der Abstraktions-Ausstellung „Monet-Kandinsky-Rothko und die Folgen“ im Bank Austria Kunstforum vertreten und hing in einem Raum mit Arbeiten von Mark Rothko und Morris Louis sowie Maria Lassnig und Erwin Bohatsch.

Walter Vopava arbeitet seit Mitte der 1990er-Jahre mit mächtigen, schweren schwarzen Formen, die die Bildsituation bestimmen. Der prozessuale Pinselduktus in Bahnen verschwindet zugunsten einer harmonisch pulsierenden Farbfeldmalerei. Zum einen sprengen die massiven schwebenden Formen die Bildgrenzen, zum anderen stehen sie auf der Bildfläche in wohl komponierter Relation zueinander. Die abstrakten Formen überschneiden sich oder verhalten sich gestaffelt und geschichtet in rhythmischer Spannung zueinander. Die Massivität und das Dunkel von Schwarz relativiert der Künstler durch einen offenen Farbauftrag im moderaten Gestus, der dem Bild Atmosphäre und Tiefe verleiht. Während die Konturen der gemalten Formen in den 1990er-Jahren noch wolkig, offen waren, tritt seit ein paar Jahren eine bestimmte Strenge ein – es entstehen kantige Übergänge zwischen Hell und Dunkel, Form und Grund. Dieser konstruktiven Ebene arbeitet Vopava mit einem sensiblen Duktus entgegen, der sich in schillernden Flächensegmenten definiert. Balkenstrukturen schweben im Raum, manchmal driften sie ab, sind lediglich an den äußersten Grenzen des Bildes sichtbar. Eine deutliche Aufhellung tritt hierbei ein, das Dunkle weicht dem Hellen. Die Lichtkonstante wird manchmal dermaßen gesteigert, dass ein gleißendes Weiß in den Vordergrund drängt. Atmosphäre kommt besonders in den rauchigen Farbtönen in Lila, Schwefelgelb und Grün auf, die seine aktuellen Bilder prägen. Diese konstruktive Strenge der Formen leitet der Künstler auch von den atmosphärischen Begebenheiten in Berlin ab, wo Vopava seit 2000 auch regelmäßig lebt und arbeitet. „Jeder Boden bringt natürlich eine gewisse Atmosphäre mit sich. Das Deutsche steht generell für Klarheit und Präzision, also weniger emotional und mehr rational. Das sieht man ja auch in der Sprache. Jedoch ist beides wichtig: Rationalität, genauer, konzentrierter zu sein in der Vorgangsweise, aber auch die emotionale Intuition einfließen zu lassen. Letztlich ist der neue Standort eine Art Klausur, ein Ort der Konzentration, auf das Malen selbst.“ Somit hat sich der Maler etwas von einer romantischen Bildidee gelöst, die bis dahin vorherrschend war. Romantisch,nicht im Sinne der romantischen Landschaftsmalerei im 19. Jahrhundert, sondern mehr als Empfindung, als Sentiment, als mächtige Erbauung, ausgelöst durch die kolossalen Nebelformen im weiten Raum. Es ist eine abstrakte Romantik, die für sich selbst steht. Rothkos pulsierende Farbfelder lösen ebensolche Emotionen aus. Die sachlich geometrisierende Note und das Formale treten in den Vordergrund; aber dennoch bleibt es organisch atmosphärisch auf großer Distanz zu rein geometrischen Kompositionen. Man denke etwa an Franz Klines oder Pierre Soulages Balken-Bilder, die trotz der tektonischen Struktur diesen emotional intuitiven Charakter ausstrahlen. Die Handschrift bleibt als Spur auf der Leinwand. Romantik ist also nicht Thema, motivbezogener Parameter, sondern Ausdruck eines konkreten malerischen Handelns. Dazu der Künstler: „Es gibt eine romantische Erscheinung in meinen Bildern, die jedoch nicht mein primäres Anliegen ist. Dort, wo die Malerei interessant ist, ist sie nicht deshalb interessant, weil etwa Turner die Idee des Atmosphärischen hatte, sondern weil er über das Atmosphärische hinaus zu einer hochqualitativen malerischen Lösung gekommen ist. Letztendlich ist alles nur ein Hilfsmittel, um zu Lösungen zu kommen.“ Also per se keine Naturromantik sondern eine Romantik aus einem abstrakten Beweggrund. Schlussendlich geht es Vopava primär um eine Konstruktion des piktorialen Raumes, vor allem in den konstruktiveren Bildern ab 2000. Zugleich aber steuert der Maler einer allzu homogenen Dreidimensionalität entgegen, um das Bild an seine faktische zweidimensionale Natur zu binden. In diesem oszillierenden Wechselspiel sind die Werke zu verstehen.

Vopavas Abstraktionsbegriff ist ausschließlich, jeglicher Gegenstandsbezug würde den Fokus auf die reine Malerei verfälschen. Natürlich ist man geneigt, Landschaftsräume und atmosphärische Zustände von Natur zu assoziieren, in der Tradition der romantischen Gemälde von William Turner. Vopavas Absicht entspricht diesem „Naturbild“ nicht, die Malerei ist selbst ihre eigene Natur. Die Romantiker abstrahierten Ausschnitte der Realität und setzten die freie Malerei für naturbezogene Stimmung, das Sonnenlicht und den landschaftlichen Raum ein. Die Gemälde des Österreichers sind aber keine Abstraktionen von einer real empfundenen Situation. Der Künstler meidet das Querformat, um nicht dem Landschafts-Horizont anheimzufallen. Das aufstrebende Hochformat ist bestimmend, durch dessen kolossale Ausmaße der Betrachter regelrecht in das Bildgeschehen eingebunden ist. Dadurch entsteht ein intensiver optisch-körperlicher Austausch – ein Eins zu Eins-Erlebnis. In der klassischen Malerei hingegen führt uns der Künstler in eine dokumentierte, verkleinerte Welt, die mittels Rahmen von der Unsrigen separiert ist, vergleichbar mit dem Wesen der Fotografie. Vopavas Malerei ist jedoch im Hier und Jetzt verankert, sie ist ihre eigene Wirklichkeit und keine übersetzte Bildsprache. Für den mächtigen Hauptraum in der Kremser Kunsthalle hat Vopava mächtige Leinwände konzipiert, die sich als monumentale Farbfelder voller Stille behaupten. Sie erweitern den Raum durch ihre gebrochen vibrierenden Tiefenzonen und atmen reine Malerei aus.

Im Grunde genommen arbeitet Vopava stets an einem Bild; er ist kein Bilderproduzent, der seinen Stil, seine Marke vertreibt, sondern begibt sich auf den viel verzweigten Weg des Bildermalens – eine bestimmte Idee im Fokus, mit der Gewissheit, jedes Mal aufs Neue diesen absoluten Punkt nie erreichen zu können. Im Scheitern liegt die Triebfeder des Malens und nicht in der perfektionierten Routine des Handwerks oder der Reproduktion einer Idee mit Formelcharakter.

Dieser Artikel ist im Magazin "Parnass 04/2011" erschienen.
www.parnass.at

Unbedingt anschauen:
Walter Vopava
Kunsthalle Krems
27. November 2011 bis 12. Februar 2012

Auf dem Teller bleiben

2011-11-11T08:00:00.002+01:00

Seit einem Jahr ist Marius Kneyder Küchenchef der Blauen Gans.

Marius Kneyder ist auf dem Teller geblieben.

Alles fing mit einem Schulpraktikum in der siebten Klasse an: Marius folgte einem Kollegen in die Küche des besten Restaurants seiner Heimatstadt. Das Haus Bladenhorst der Familie Stromberg „hat mir beim ersten Mal gleich so gut gefallen“, erzählt er, „dass ich gleich das zweite Praktikum auch dort gemacht hab, dann hab ich da angefangen so nebenbei zu arbeiten, dann hab ich sofort gefragt, ob ich nicht sogar die Lehre da machen könnte, weil’s mir wirklich so’n Spaß gemacht hat, das war einfach so faszinierend. Ja, und dann hab ich meine Lehre da gemacht und bin dann mit Holger Stromberg durch Deutschland getourt, hab‘ Kochkurse gemacht, und Catering und so.“

Verschiedene Etappen im Salzburger Land haben den jungen Mann schließlich ins älteste Gasthaus im Herzen der Altstadt Salzburgs geführt. Hier bringt er gekonnte Regionalität auf die Speisekarte: Wiener Schnitzel,Tafelspitz, Backhendl, Grießnockerlsuppe, Leberknödelsuppe,“ die Klassiker, das is‘ immer auf der Karte, die wird’s immer geben, das muss!“. Die zahlreichen Stammgäste schätzen es, manche nehmen sogar jede Woche ihr Lieblingsgericht in der Blauen Gans ein.

Was isst Marius Kneyder selbst am Liebsten? Er nennt ein Schokoladen-Fondant an Tamarinden-Eis, eine „supergeile Kombination“, die seine Internationalität und Experimentierfreude verrät. Doch dann gesteht er: Grünkohl. Ein Klassiker aus Nordrhein-Westfalen. Und: „Rindsrouladen. Das hat meine Oma immer gemacht, wenn ich sonntags zum Essen gekommen bin, und meine Mama Grünkohl... Wenn man schon ein bissel von zu Hause weg is‘, dann vermisst man das doch auf irgendeine Art und Weise, und dann haben diese Gerichte einen ganz anderen Stellenwert.“

Das gilt auch für die Speisen im Jahreskreis, im November die Martinigans. Die sei gar nicht so schwierig zuzubereiten, meint Marius Kneyder, allerdings, wenn sie trocken sei, könne man sich auf den Kopf stellen, dann „isses vorbei“. Sein Trick: ein leckerer Gänsefond von den Abschnitten, viele Kräuter dazu. Ob er oft nach Rezepten gefragt wird? Er seufzt. Ja. Dreitausend hat er in seinen Ordnern gesammelt, sein Lebenswerk. Das gibt man nicht so einfach her, Kochstars und Sterneköche vermarkten jeden ihrer Handgriffe. Marius Kneyder ist auf dem Teller geblieben und schenkt allen Freunden der Gans eine seiner Varianten davon.

Rezept von Marius Kneyder

Gansltage
Ganslkarte

Text: KB / Bild: markenredaktion blaue gans salzburg

Das Leben ist ein Gänsespiel...

2011-11-08T13:53:00.003+01:00

...Je mehr man vorwärts gehet, je früher kommt man an das Ziel…(Johann Wolfgang von Goethe im "West-Östlichen Diwan")

Bildnachweis für das Spielfeld: Ron Knight, 2004

Wer die Gansltage über den magischen 11.11.11 hinaus verlängern möchte, dem seien auch die Überlegungen des Blaise Pascal, französischer Philosoph des 17. Jahrhunderts, ans Herz gelegt, der zu den beliebtesten Ablenkungen des Menschen, neben der Ausführung hoher Ämter und der Unterhaltung mit Frauen, das Spielen zählt.

Aus Ägypten stammt eines der ältesten erhaltenen Spiele, ein Spielbrett aus Kalkstein aus der Zeit um 3000 v.Chr., das eine Spiralbahn zeigt. Die Spirale gilt seit Urzeiten als Symbol der unendlichen und unsterblichen Weltschöpfung. Aus dem mythischen Ursprung der Spirale entstanden im Lauf der Jahrtausende die vielfältigsten Spiele, darunter auch das vermutlich populärste in Europa, das Gänsespiel. Abgesehen vom Spielfeld geht auch das namengebende Tier auf die ägyptische Mythologie zurück, und die Anzahl der Felder, die für Schicksalsmomente des menschlichen Lebensweges stehen, folgt der Zahlenmystik der Antike: Jedes siebente und jedes neunte Jahr wird als Zeit der Veränderung angesehen, das 63. Lebensjahr, das Ergebnis von 7 mal 9, als das gefährlichste, und jedes darüber hinaus gehende Lebensjahr als ein Geschenk der Götter erkannt. Das Zielfeld, der Gänsegarten, kann als Vision des Paradieses verstanden werden.

Erstmals belegt ist das Gänsespiel um das Jahr 1580 als Francesco di Medici aus Florenz dem spanischen König Philipp II. eine besonders edel ausgestaltete Version des Spiels schenkte. Es erfreute sich großer Beliebtheit am Hofe, verbreitete sich schnell und wurde nicht selten auch um hohe Einsätze gespielt. Im "Testament eines Exzentrischen" von Jules Verne, erschienen 1899, wird die Geschichte um das Erbe des Millionärs William J. Hypperbone erzählt. Der Verstorbene wird seinem Ruf als Mitglied des Excentric Clubs voll gerecht, denn er hat als Verfechter des bekannten Edlen Gänsespiels festgelegt, das dieses in überdimensionaler Weise quer durch die Bundesstaaten der USA zu spielen sei. Die einzelnen Staaten sind die Spielfelder und ausgeloste Teilnehmer sind die Spielfiguren. Der Gewinner bekommt das Vermögen.

Erst Ende des 19. Jahrhunderts wandelte sich das Gänsespiel zum „harmlosen“ Kinderspiel. Zu dieser Zeit kamen auch die ersten kommerziellen Versionen auf, die bis in die Gegenwart in immer neuen Auflagen erscheinen.

Das Gänsespiel der Blauen Gans sorgt für erfreuliche Gänsehaut und führt Sie, wenn nicht ins Paradies, zumindest in unser Gasthaus!

Text: KB / Bild: Bildnachweis für das Spielfeld: Ron Knight, 2004 / markenredaktion blaue gans salzburg

She sure is alive with the sound of music

2011-10-23T22:24:00.005+02:00

Portrait Hellepart: Peter Kubelka www.kubelka.at

Kim Duddy is the choreographer of “The Sound of Music” production at the Landestheater in Salzburg. Over Butterschnitzel and Stiegl beer at the arthotel Blaue Gans, where she stayed for three weeks while rehearsing, she talks about her work and life in Austria.

GÄNSEHAUT: It is the first time “The Sound of Music” will be shown in Salzburg. Is it special for you to be part of this production?
Kim Duddy: Yes. First of all, the first show I ever did as a little person, when I was seven, my allererste show, was “The Sound of Music”, so I have a lot of history with this, you know, and I also did the first time it was ever done in Austria, ever, at the Schauspielhaus in Vienna, which was a much different production, it was much wackier, but we also had some of the Von Trapp kids come, it ran for six months, it was a huge hit, so I’m not unfamiliar with it in Austria. Here, in Salzburg, we’re doing more like a traditional version of what that would be in a kind of Broadway sense. The first set we had was going completely into the Kitsch, you know, and then we had a long discussion, and we took out a lot. So it’s simple and not trying to be bombastic. Kind of stark realism, like the Villa looks like the Villa. What we’ve done is also not shied away from the politics of the show. So that’s gonna be interesting to see how people react to that, it’s not candy coated in any way. I know the movie is considered to be so kitschig. It’s funny, I hadn’t seen it since the movie came out…

GÄNSEHAUT: Really?
No, I didn’t.

GÄNSEHAUT: You don’t have this tradition of…
No!

GÄNSEHAUT: …viewing “The Sound of Music” at Christmas…
No!

GÄNSEHAUT: … we are told all Americans do?
No. I know many Americans that do. I have been in Austria for twenty-three years, you know, so, no.

GÄNSEHAUT: Did you come to Austria for “The Sound of Music”?
No, I came to Austria doing “Cats” at the Theater an der Wien.

GÄNSEHAUT: I saw it. 1985, 1986?
Yeah. I came 1986.

GÄNSEHAUT: This was the first musical show I saw.
Really? Great! That was really great, to come to Vienna at that time, it was just the beginning of this musical boom. It was the first big thing, and when I was doing “Cats”, I started with my choreography, picking up gigs and whatnot, and I did a lot of television, you know. There was a lot of Unterhaltung, there were tons of jobs and, what really helped my career take off in Austria, was the fact that I had all this great dancers. So when I started working with the ORF, you know, they really kind of made me look great, yeah, and then it just was the right era to kind of make this all happen.

GÄNSEHAUT: From your experience, what does a musical have to have to fulfill the expectations of the public?
You never know what the pulse of the public is gonna be. You think you do. I think as a writer, whatever it is you’re writing about, you have to be so passionate about it. For the passion has to be first and foremost, the story you want to tell and the people that you will surround yourself with to tell that story. With the same passion. Passion goes a long way, yeah, I would have to say. That’s also nice whenever I work at a Landestheater, people are really motivated, they’re eager to do.

GÄNSEHAUT: So you had a good time in Salzburg?
Absolutely. This has all been like, just through it and do it. You know! Because we have three sets of children that all have to be ready by the premiere, you know, it’s really VERY intense. It’s great, it’s a lot of fun. Because they’re seven kids, and as we all know, no two people are alike, and really no two kids are alike, so you kind of have to find the Schlüssel to each kid to get them motivated and stay interested, you know. If they’re not havin’ it, they’re not havin’ it, so you have to keep it moving, interesting. It’s very interesting now because now it’s serious stuff. It started changing of course the first time we were on the stage, you’re in this like big black box, and it just all looks so amazing, you know, for them, so they forgot everything, you know, and then they were just looking around, there’s no focus and you kind of start all over. The Probenbühne was like their playground, and now all of a sudden, it’s much more intense, the whole thing. And we see some schaff it, some don’t, some are late bloomers, some are better now than they were two weeks ago… It really has been two steps forth, one back, two forth, one back. There are three groups, so group one will be our premiere cast. I spent the last three days almost working entirely with group two, I have group one tonight, and they will for sure be…

GÄNSEHAUT: …one step back?
Yeah. Maybe one step back.

GÄNSEHAUT: Or only a half?
Maybe a half, yeah.
GÄNSEHAUT: Do you have any advice that you give them?
I mean, the thing that I think is the biggest with young kids is they have to understand that there is Handwerk involved and that you cannot just go from A to Z. The steps along the way are R-E-A-L-L-Y very, very, I don’t wanna say hard, but they are very intense. Very often, because of all the reality shows and Starmania and stuff, you know, that fifteen minutes of fame kind of feel, they feel entitled. So my advice would be basics, get to school, take it seriously. But, you know, they also teach you a lot too. I mean, me. They have no bad habits, you know, I mean, they’re just themselves. And of course at times they try to impress or whatever but they’re also right out, like, tell you how it is. That also makes you think that you’re not just the authority person that knows everything. And a lot of times they have the better idea. That’s also the way that I choreograph too. If I choreograph something, it doesn’t have to look good on me, it has to look good on them. My style is finding out what it is, the search is half the fun, if you’re really open to it. I don’t like to over prepare, so I just show up with the Gerüst and the style of what I want to go to and then do it together!

GÄNSEHAUT: What is next?
I put aside almost the next half year to be in America to promote my own pieces, to really try to get the groundwork and then do a production next fall, so, fundraising, getting everything together, doing some auditions, seeing what’s over there. Also I have three shows running at the moment. Vienna and Stuttgart are playing “Ich war noch niemals in New York” and “Hinterm Horizont” will open in Berlin. That enabled me to take a little time off so that I just have to take care of those shows, but I can be a little more free, to work on things where there is absolutely no paycheck yet. But it’s very exciting. Going back to live in America. It’s funny, I tell you, I feel like a tourist when I’m in America.

GÄNSEHAUT: Really?
I mean, I love Europe, I would never give this up, I mean, I’m a girl from Ohio but I love Vienna , it has never been dull. For me, never. I always, always go back.

GÄNSEHAUT: Do you think you will export some European ways?
I don’t know. If anything, I’ll take the quality of life with me. I realize how European I am when I’m in America and I really am attached to the quality of life here. I can bring that over with me, you know!

GÄNSEHAUT: What is your trick for keeping the energy and the passion?
I think the panic keeps me … awake because, when you’re in a business where you’re self-motivated, you KNOW when you’re not. I tell you, I get my energy from the work!

GÄNSEHAUT: Do you always stay in a hotel when working away from home?
Usually. I have to say I prefer a hotel. You know, when you’re working twelve hours a day, you don’t wanna clean house or whatever.

GÄNSEHAUT: Do you have a kind of ritual when you get to your hotel room?
Just me and CNN! No, kidding. You know what I like? I like the Ruhe. The Ruhe. Because very often, you know, when I’m directing and choreographing, I’m around people all the time, big groups, big, and the whole dynamic of what that is, motivate and steer and all that kind of stuff. There is nothing more beautiful than walking into your room and just like… ahh! Just to think about it makes me happy.

Tralalalalei oh oh… Lieder des Lebens

2011-10-16T11:00:00.001+02:00

Mit ihrem neuen Duo-Projekt rufen die bosnische Sängerin Nataša Mirković und der serbische Bassist Nenad Vasilić Erinnerungen an die jugoslawische Rock- und Popmusik der 70er und 80er Jahre wach: wunderschöne Liebeslieder, politische Songs und absolute Pop-Hits.

„Wir spielen Lieder vom Leben“, sagt Nataša Mirković nach den ersten zwei-drei Nummern ihres neuen Programms, das bei Jazz & The City in der Caverne vom arthotel Blaue Gans erstmals zur Aufführung kommt. „Von der Liebe, etwas weniger Liebe, mehr Liebe, auch etwas Politik“. Die Landsmänner im Publikum klatschen zu den ersten Textzeilen, die Frauen bewegen die Lippen dazu.

„Ich kenne alle Lieder“, freut sich Mila über die Lieblingssongs von Soul*Motion, die aus der Zeit stammen, als Sarajevo das künstlerische Zentrum des Landes war. Aleksandra, die in Salzburg ein Übersetzungsbüro betreibt, ist selig: „Das war unsere Jugend!“. Eine schöne Zeit, an die sich Nataša Mirković sehr gerne erinnert, wie sie nach dem Konzert erzählt. „Es war wirklich ein Zauberland, würde ich jetzt einmal echt sagen. Wo so viele Wünsche, Träume wahr werden konnten. Es war Musik an jedem Eck, es waren viele Dinge einfach, leicht und möglich. Es war wirklich schön.“

Die Wehmut, die hier mitschwingen könnte, hat sich in einen kostbaren Schatz gewandelt, den das Duo bei seinem Auftritt bereitwillig teilt. Dennoch hebt sich der Abend über jegliche Nostalgie oder Sentimentalität ab, auch denen, die kein Wort verstehen, glitzern die Augen und wippen die Füße. Die klassisch ausgebildete Sängerin vermag ein ganzes Orchester in ihrer Stimme zu konzentrieren.

„Das war schlicht und einfach Nenad seine Idee. Genau. Wir sind zur Probe gekommen, wir zwei wollten etwas spielen und probieren und so, und dann haben wir halt angefangen zu spielen und dann konnten wir nicht mehr aufhören“. Gute Aussichten also, auch in Zukunft von diesen zwei außergewöhnlichen, bewegten Seelen zu hören.

Text: KB / Bild: markenredaktion blaue gans salzburg

Nimm zwei

2011-10-10T17:23:00.002+02:00


Georg Breinschmied im arthotel blaue gans

Jazz&The City und The Art of Duo im arthotel

Kohle-, Gemüse – und Weinlager, auch Luftschutzkeller, und der erste Jazz Club der Stadt: Die Caverne des arthotel Blaue Gans ist ein Ort der Emotionen. Internationale Stars wie Monty Alexander und Ella Fitzgerald spielten hier Hausmusik der besonderen Art.

Die großen Namen des österreichischen Jazz waren in den 70er und 80er Jahren Stammgäste des Gewölbes vom damaligen Mexikano-Keller. Diese Jahrzehnte leben nun mit Natasa Mirkovic-De Ro und Nenad Vasilic wieder auf. Ihr Duo „Soul Motion“ schöpft aus den Kindheitserinnerungen aus dem Zauberland Jugoslawien und findet eine neue Heimat im alten Gemäuer. Auch das Duo von Georg Breinschmid und Klaus Dickbauer jazzt über Genres und Generationen hinweg.

Der dritte Abend vom Festival Jazz & The City in der Caverne bespielt schließlich mit EAT & LISTEN alle Sinne, und das Duo von Harri Stojka und Claudius Jelinek lässt auf seinen Gitarren allen Emotionen ihren Lauf. Weil es so schön ist, gibt es jedes Konzert zwei Mal zu hören.

> jazz & The City 2011

Text: KB / Bild: markenredaktion blaue gans salzburg

Preview

2011-09-27T12:05:00.000+02:00

Stermann + Grissemann bei Willkommen Österreich

Stermann + Grissemann haben in Salzburg ihr neues Programm, „Stermann“, geprobt. GÄNSEHAUT traf sie in ihrem Hotel zum Frühstück.

GÄNSEHAUT: Guten Morgen. Sie sind wegen Ihrem neuen Programm (zu Stermann), Ihrem neuen Programm (zu Grissemann), oder Ihrem neuen Programm derzeit in Salzburg.
Stermann: Mein neues Programm. Und er spielt mit. (Pause) Nein, es ist unser neues Programm.

GÄNSEHAUT: Wie kann man sich die Proben dazu vorstellen?
Grissemannn: Ganz banal.

GÄNSEHAUT: Ist das so wie beim Theater? Wo man zu den Proben geht und Text lernt?
Stermann: Genau.

GÄNSEHAUT: Und wer schaut drauf?
Stermann: Das ist der Unterschied zum Theater, wir haben keinen Regisseur. Wir sind selber Regisseur. Das sieht man dem Stück wahrscheinlich dann auch an, wenn er es fertig ist, aber das ist uns lieber.

GÄNSEHAUT: Ist der Text auch gemeinsam entstanden?
Grissemann: Jaja. Ja. Über einen Zeitraum von drei Monaten ist das entstanden, dann kürzt man immer weiter, solange, bis das eine akzeptable Länge hat, und dann muss man das dann auswendig lernen. Das ist eine schmerzhafte Arbeit, weil das so lang dauert. Ich bin froh, wenn das jetzt im Kopf drin ist.
Stermann: Aber nur solange man’s macht. Wenn man dann eine Pause macht, ist der Text wieder weg. Das ist so eine Kurzzeitgedächtnisgeschichte, das heißt, wenn man das über Jahre spielt, jeden Tag, geht das, aber wenn man einmal vier Wochen Pause macht, dann entfallen ganze Passagen. Da müssen wir immer unseren Techniker fragen, ob er noch weiß, wie’s weiter geht. Manchmal weiß er es.

GÄNSEHAUT: Hat er ein Textbuch?
Stermann: Er hat ein Textbuch.

GÄNSEHAUT: Sie spielen aber ohne Textbuch?
Stermann: Heute nicht, heute ist ja so’ne Vorschau, aber letztlich dann schon.

GÄNSEHAUT: Gibt es einen großen Unterschied zu den anderen Formaten, in denen Sie arbeiten, zum Beispiel zum Fernsehen?
Stermann: Na ja, es ist quasi szenischer, was wir jetzt machen. Es ist mehr so ein bisserl theatral halt. Es sind zwei Stunden, die irgendwie eine Art Mini-Dramaturgie haben, es gibt ein Bühnenbild, es ist halt anders. Wir müssen halt zwei Stunden lang quasi den Leuten was erzählen, und im Fernsehen ist es ja so, dass wir am Anfang nur zehn Minuten was erzählen und dann die Gäste auch was mitarbeiten.
Grisseman: In Wahrheit sind es vier Witze, das ist ja lächerlich. Die Vorbereitung der Fernsehsendung dauert zehn Minuten, und die für ein Kabarettstück leider drei Monate.
Stermann: Wenn das Stück fertig ist, spielt man das so drei-vier Jahre halt, insofern muss man nicht öfter eins machen. Das reicht schon, wenn wir alle drei-vier Jahre ein neues Stück machen.
Grissemann: Man tritt dann doch so hundert Mal im Jahr auf.
Stermann: Mit dem letzten Stück sind wir 400 Mal aufgetreten. Der Hauptbestandteil unseres Leben ist, irgendwo rumfahren und auftreten.

GÄNSEHAUT: Ist es dann wichtig, wo man nächtigt?
Stermann: Mir ist es wichtig, ich mag das gern. Ich freu mich, wenn man ein schönes Hotel hat. Das hier ist ja das schönste Hotel. Das ist angenehm. Wir waren schon oft hier. Bei uns ist es ja so, dass wir immer abends arbeiten müssen, und dann morgens weiterfahren und irgendwann so um elf-zwölf in der nächsten Stadt ankommen, und ins Hotelzimmer gehen, man will sich ja noch mal ausruhen. Ich brauch irgendwann auch meine Ruhe.

GÄNSEHAUT: Die finden Sie hier, mitten in der Stadt?
Grisseman: Ja, das ist herrlich, wenn man dann eintaucht in diese Ruhe. Das ist cool.

GÄNSEHAUT: Wie sieht es mit der Kunst aus, hier im Haus?
Stermann: Ich fühl mich da total vertraut. Bei mir im Stock ist so’ne Meese-Installation, und bei mir zuhause ist auch ein Meese, das heißt, das ist mir sehr vertraut, das ist wie nach Hause kommen. Das ist sehr schön. Es ist auch super, wenn man auf den Aufzug wartet, und Bilder kucken kann.
Grissemann: Der ist sehr langsam, der Aufzug.
Stermann: Ja, wahrscheinlich, damit man eben die Bilder anschaut. Ich mag das gern.
Grissemann: Ich schau nicht auf die Wände.

GÄNSEHAUT: Woher wissen Sie, dass Sie in Salzburg sind, wenn Sie bei der Tür hinausgehen?
Stermann: Das wissen wir auch vorher. Bevor wir kommen, wissen wir schon, dass wir nach Salzburg fahren.

GÄNSEHAUT: Und wenn Sie hier sind, woran merken Sie das?
Stermann: Ich merke das hier am Hotel, ich weiß, wenn ich in Salzburg bin, bin ich hier.

Grissemann: Und eine recht hohe Anzahl von Männern tragen Lederhosen.

GÄNSEHAUT: Jetzt ist grad Kirtag.
Grissemann: Jaja.

GÄNSEHAUT: Merken Sie das auch an Ihrem Publikum, dass Sie in Salzburg sind?
Stermann: Für uns ist Salzburg eine gute Stadt. Ich weiß, es gibt immer das Vorurteil, dass das Salzburger Publikum schwieriger sei, aber das können wir nicht bestätigen.

GÄNSEHAUT: Heute ist das Preview. Wann ist der nächste Termin in Salzburg?
Grissemann: Keine Ahnung.
Stermann: Das weiß ich nicht auswendig.

Techniker(inzwischen hinzugekommen): Am 14. und 15. Dezember sind die nächsten Termine in Salzburg.

GÄNSEHAUT: Da geht es dann auch wieder rund, weil dann Christkindlmarkt ist.
Stermann: Da haben die aber keine kurzen Lederhosen mehr an.

GÄNSEHAUT: Na ja, kurze Lederhosen mit langen Stutzen.
Stermann: Ok.

GÄNSEHAUT: Haben Sie auch Kostüme für das neue Programm?
Stermann (zeigt auf sich: dunkler Anzug, blitzblaues Polohemd): Das ist mein Kostüm.
Grissemann: Ich werde in wechselnden Kostümen erscheinen. Aber privat, kein Batman-Outfit oder so, ganz normal.

GÄNSEHAUT: Ist das wichtig, einen Unterschied zwischen privat und Bühne zu machen?
Stermann: Mir ist das wichtig, ich finde das angenehm, dass man sich umzieht und sich für das Programm anzieht.

GÄNSEHAUT: Jetzt haben Sie das Kostüm aber schon an.
Grissemann: Ja eben!
Stermann: Na ja, weil, weil…
Grisseman: Na?
Stermann: Ich habe es schon mal mitgenommen weil ich es anziehen werde, dann. Es gibt vier Hemden von diesem.

GÄNSEHAUT: Und sie sind alle Blau?
Stermann: Sie sind alle gleich, ja.

GÄNSEHAUT: Und warum dieses Blau?
Stermann: Weil es mir sehr gut steht.

GÄNSEHAUT: Jogi Löw ist irgendwann von weißen Hemden auf blaue Pullover umgestiegen ist. Hat es etwas mit Jogi Löw zu tun?
Stermann: Es hat alles mit Jogi Löw zu tun. In meinem Leben hat fast alles mit Jogi Löw zu tun.

GÄNSEHAUT: Alles klar. Wann geht es heute los?
Grisseman: Wir frühstücken jetzt zu Ende und müssen dann.

GÄNSEHAUT: Gut, dann lass ich Sie zu Ende frühstücken.
Stermann: Dankeschön.

Text: KB / Bild: wild & team / markenredaktion blaue gans salzburg

„So geht’s bei uns zua“

2011-09-22T09:15:00.002+02:00

Rupertikirtag Salzburg, © Wild & Team

Bei strahlendem Sonnenschein wurde das 35. Domkirchweihfestes zu Rupert in der Altstadt Salzburg eröffnet.

Das Angelusläuten der Domglocken und der traditionelle Bieranstich gaben das Zeichen zur Eröffnung, ähnlich wie beim Münchner Oktoberfest, wo seit 1950 der Oberbürgermeister mit "O'zapft is'!" das größte Volksfest der Welt in Gang bringt. Im Gegensatz zu den bayrischen Superlativen von „Hey Baby“ und Ballermann stehen in Salzburg Tradition und Brauchtum im Mittelpunkt, und das nicht auf einer Wiese in der Vorstadt, sondern mitten im historischen Zentrum.

Das Fest zu Ehren des Heiligen Rupert wird erstmals 1331 genannt und erinnert an die Überführung der Gebeine des hl. Rupert, dem Gründer der Stadt Salzburg und ersten Abt von St. Peter, von gleichnamigen Stift in den Dom.

Alte Fahrgeschäfte, Brauchtum, gesungen und getanzt, und Handwerk haben auf dem Rupertikirtag ihren Platz, ebenso die heimische Braukunst und prächtige Trachten. So geht es da zu!

Programm Rupertikirtag 2011
Text: KB / Bild: wild & team / markenredaktion blaue gans salzburg

„Kunst ist dort, wo die Vergangenheit auf die Gegenwart und Zukunft trifft, verschmilzt, und somit der Realität die Schwere nimmt.“

2011-09-19T19:19:00.004+02:00

So die Philosophie von Dietmar Nowodworski. Der Künstler, geschäftlich auf Kurzbesuch in Salzburg, ist auf seiner Suche nach einer geeigneten Unterkunft zufällig auf das arthotel Blaue Gans gestoßen und überglücklich darüber. „Ich hatte vom ersten Moment an ein Wohlfühl-Gefühl.

Ich bin viel unterwegs, da ist so etwas sehr wichtig. Willkommen zu werden“. Außerdem habe ihn die liebevolle Individualität des Hauses nicht nur als Gast sondern auch als Künstler begeistert. Seine Objekte und Installationen setzen sich aus Funden seiner Reisen zusammen, denen er neues Leben in neuem Kontext gibt. Aus Salzburg nimmt er vorerst die Erinnerung an einen wunderbaren Ort des Ankommens mit, an dem er bald wieder einkehren will.

Text: KB / Bild: markenredaktion blaue gans salzburg

Genie und Alltag

2011-09-12T15:50:00.004+02:00

Was mit der Kakophonie des Musicircus von John Cage beim Fest zur Festspieleröffnung begann ist der plötzlichen Melancholie des Herbstes und verstreuter Reisender gewichen.

Dazwischen sechs Wochen furioses Wetter und wunderbare Kunst. Die Frankfurter Allgemeine Zeitun g nannte die diesjährigen Salzburger Festspiele ein „Beziehungswunder“, in welchem die Neugierde über die Gewohnheit siegte, Widerspruch und Anregung zugleich möglich wurden und tatsächlich, wie im Jahresmotto angekündigt, Aug‘ und Ohr zu sehen und zu hören bekamen. Die Einzigartigkeit dieser Festspiele, die mit über 95% Auslastung 2011 eine rekordverdächtige Saison abschließen, liegt naturgemäß an einem gleichsam klugen und glamourösen Programm.

Wer sich darauf einlässt, gelangt von der Oberfläche des Dauerpartyservice in der Hofstallgasse in die tiefen der eigenen Seele, von der Musik aus Oper und Konzert berührt oder von den Wahrheiten des Schauspiels bewegt. Von einem Tag auf den nächsten wird die Stadt als Bühne von ihren sommerlichen Akteuren allerarten verlassen und nur mehr die Hufe der Fiakerpferde beschallen den Festspielbezirk.

Oder die einen oder anderen Rollkoffer der Herbstgäste, die gar nicht wissen, dass sie Wochen zuvor Mitwirkende eines Kunstprojektes gewesen wären. (Anm.: beim "Musicircus" trat u.a. das "Rollkoffer-Ensemble" auf.)

Text: KB / Bild: bruno hofmann / markenredaktion blaue gans salzburg

Wenn Reisen bildet

2011-09-11T23:28:00.003+02:00

Blumenmarkt Amsterdam, © KB

Wer auf Mozarts Spuren reist, kann ganz Europa erkunden.

Das Wunderkind aus Salzburg verbrachte in seinen 35 Lebensjahren etwa drei davon unterwegs mit Kutsche oder Schiff. Zählt man die zum Teil mehrjährigen Aufenthalte zusammen, so verbrachte er an die zehn Jahre im Ausland, die Hälfte davon zwischen seinem 6. und seinem 20. Lebensjahr. Die prägende Zeit der Kindheit und Jugend also, die Leopold Mozart dazu nutzen wollte, um mit seinen begabten Kindern an den europäischen Fürstenhöfen Geld zu verdienen und Sohn Wolfgang ebendort auch ein regelmäßiges Einkommen zu sichern. Eine fürstliche Einladung führte die Familie Mozart im Winter 1765-1766 in die Niederlande.

Anfang März spielte Wolfgang erstmals das Gallimathias Musicum (KV. 32) als Tafelmusik bei den Feierlichkeiten zur Volljährigkeit von Wilhelm dem V. von Oranien. Das Stück, das er in den Wochen zuvor während seines Aufenthalts in Amsterdam für das Ereignis komponiert hatte, ist eine Suite aus verschiedenen Liedern und Tänzen, darunter das seit dem 16. Jahrhundert bekannte Wilhelmus-Lied ("Wilhelmus van Nassouwe", seit 1932 auch offizielle Nationalhymne der Niederlande), ein Klaviermenuett aus Nannerls Notenbuch von 1759 und ein Motiv aus Leopold Mozarts „Bauernhochzeit“.

Bis auf die musikalische Ehrerbietung an den Gastgeber waren diese Zitate dem holländischen Publikum wohl unbekannt, doch es war verzaubert vom exotischen Charme der Hörner und der melodiösen Leichtigkeit der Komposition. Eine seltene Darbietung davon hat das Ensemble Ars Antiqua Austria in der Kirche von St. Florian aufgenommen.

Das ist übrigens auch die Formation, die beim „Jedermann“ am Domplatz für die barocke Festmusik sorgt. Womit die Reise wieder nach Salzburg zurück führt.

Text: & Bild KB / markenredaktion blaue gans salzburg

gänsehaut magazin 11

2011-09-05T12:32:00.006+02:00

gerne schicken wir ihnen die printversion unseres gänsehaut magazines 11 per post zu.
gänsehaut magazin bestellen per mail office@blauegans.at

Like ice in the sunshine

2011-08-22T23:28:00.006+02:00

Endlich Sommer, endlich Eiszeit!

Der Verzehr von Speiseeis steigt nachweislich mit den Temperaturen. Nun ist also Zeit für Eis. Die Flüchtigkeit des Vergnügens bedingt unmittelbares Handeln, sofort, sonst bleibt vom Eis nur ein klebriger Fleck. Also schlecken, löffeln, oder gar beißen, wer nicht anders kann. Den Geschmacksknospen auf der Zunge sollte man jedoch die Chance geben, das zarte Schmelzen der Kristalle und die Entfaltung der Aromen zu erleben. Das Auge genießt mit.

Darum werden bei der Coppa d’Oro, dem „Eis-Oscar“, der im Rahmen der jährlichen internationalen Messe für das Speiseeisgewerbe in Longarone/Italien, vergeben wird, nicht nur Geschmack und Konsistenz, sondern auch das Erscheinungsbild bewertet. Bei der 42. Ausgabe des Bewerbes liegt 2011 der Schwerpunkt auf Haselnusseis ohne Splitter, das in Österreich zu den fünf beliebtesten Sorten gehört.

Das „gelato al limon“ von Paolo Conte wollen dagegen nur 6% haben, auch wenn für76% der Befragten Eis zum (Italien-)Urlaub dazugehört. Dabei fing alles mit Sorbet-ähnlichen Erfindungen an: Im antiken China kühlte man Getränke mit Gletschereis, die indischen Fürsten ließen sich Schnee aus dem Himalaya bringen, und 400 v.C. riet Hippokrates, den Schnee mit Honig und Fruchtsäften zu verfeinern, weil es die Sinne belebt und das Wohlbefinden hebt.

Alexander der Große hielt seine Offiziere damit bei Laune, und Kaiser Nero ließ sich täglich um 13.30 ein taubeneigroßes Stück Eis zum Nachtisch aus den Apenninen um Rom bringen. Mit dem Untergang des Römischen Reiches ging das Wissen über die Zubereitung eisgekühlter Speisen und Getränke vorerst verloren, aber noch heute essen die Österreicher ihr Eis am liebsten am Nachmittag (75%) und aus dem Eissalon (66%). Wenn es nicht mit der Hitzewelle davon schwimmt.

P.S.: unser Architekt Christian Prasser hat in Wien einen neuen Eissalon, den Eis-Greissler, gestaltet, sicher den schönsten der Stadt. Hinfahren, anschauen, Eis schlecken!

Text: KB / Bild: Foto:A. Dengs / pixelio.de/ markenredaktion blaue gans salzburg

Antworten, aus denen neue Fragen entstehen

2011-08-20T07:25:00.002+02:00

WALK OF MODERN ART – EINE KUNST-PROMENADE
Bei dem in Europa einzigartigen Projekt der Salzburg Foundation präsentieren die wichtigsten internationalen zeitgenössischen Künstler ihre Kunstwerke in der Stadt Salzburg.

Musik und bildende Kunst prägen das Selbstverständnis der Stadt Salzburg. Das ehrgeizige Anliegen der Salzburg Foundation ist es, die kulturelle Tradition Salzburgs durch zeitgenössische künstlerische Positionen zu erweitern und den öffentlichen Raum in einen Kunstgarten zu verwandeln, der zu Auseinandersetzung und Diskussion auffordert.

Jährlich lädt die Salzburg Foundation einen international renommierten Künstler ein, die Stadt Salzburg zu besuchen, sich eingehend mit ihr zu beschäftigen und anschließend ein Werk im öffentlichen Raum zu realisieren. Die Auswahl der jeweiligen Künstler erfolgt durch ein internationales, unabhängiges Expertenteam unter der künstlerischen Leitung von Prof. Dr. h.c. Walter Smerling.

Wieso wurde der Kiefer-Pavillon so heiß diskutiert?
Was bedeuten die Ziffern im Wald von Mario Merz?
Wohin möchte James Turell im Skyspace unsere Blicke lenken?
Wen stellen die Figuren von Stephan Balkenhol dar?
Warum lädt uns Marina Abramovic zum Verlieren der Zeit ein?
Was hat die Mozart Skulptur von Markus Lüpertz mit dem Künstlergenie Mozart zu tun?

Die Kunstwerke der Salzburg Foundation geben Antworten, aus denen wieder neue Fragen entstehen.

Das Kunstprojekt der Salzburg Foundation lädt dazu ein, den Stadtraum mit neuen Augen zu erleben. Wir schlagen Ihnen eine künstlerische Promenade vor, bei der Sie sich Sehens-Würdigem widmen – die Sehenswürdigkeiten aus dem Reiseführer gibt’s gratis dazu.

Nehmen Sie eine neue Perspektive ein und lassen Sie sich von den Gedanken der Künstler zum jeweiligen Ort berühren! Der etwa 90-minütige „Walk of Modern Art“ startet beim arthotel Blaue Gans, und endet im Museum der Moderne auf dem Mönchsberg, das ausgezeichnete Museumsrestaurant M32 bietet sich für eine Rast an.

Der geführte Rundgang wird in Deutsch, Englisch und Italienisch angeboten. Natürlich können Sie auch auf eigene Faust durch unseren urbanen Skulpturengarten schlendern. Einen Folder mit Informationen gibt’s an unserer Reception. www.salzburgfoundation.at

Markus Lüpertz’ Werk ist ein unbekleideter weiblicher Torso, dem die Büste des Komponisten mit dem charakteristischen Zopf aufgesetzt ist. Der Künstler belässt seinen Mozart im bewussten Widerspruch zwischen männlich und weiblich, kräftig und zart, zwischen Montage und Demontage, Vollendung und Fragment.

„Caldera“ ist eine wahre Landschaft aus Bronze, Vor- und Rücksprüngen, Formen, die sich gegeneinander schieben wie tektonische Schichten. Innerhalb dieser Formen kann der Betrachter menschliche Profile ausmachen, die plötzlich auftauchen, räumlich interagieren und ebenso plötzlich wieder verschwinden – je nach Standort und Blickrichtung.

Ein fünfzehn Meter hoher Stuhl ist umgeben von acht weiteren, für das Publikum benutzbaren Stühlen. Die aus Edelstahl gefertigte Installation ist ein Angebot und eine Aufforderung an die Besucher. Sie lädt zur Meditation ein – und das ganz bewusst im belebten Stadtraum.

Brigitte Kowanz ist bekannt für ihre Lichtinstallationen, die sie in Form von Raumbildern realisiert oder als „Interventionen“ im architektonischen Kontext umsetzt. Eine solche „Intervention“ hat sie auch für die Salzburger Staatsbrücke vorgesehen, in deren Architektur sie gleichermaßen behutsam wie eindringlich mit ihrem Projekt eingreift.

* bei Redaktionsschluss noch nicht finalisiert

Wakolbingers großformatige Skulpturen aus Edelstahl werden zunächst am Computer entwickelt, bevor der Künstler sie plastisch umsetzt. Für das Kunstprojekt Salzburg hat er einen Platz am Rudolfskai zwischen alter Stadtmauer und Salzach gewählt, den er als Bühne für seine Skulptur begreift, durch die ein Bezug zum kulturellen Selbstverständnis der Stadt Salzburg entsteht.

* bei Redaktionsschluss noch nicht finalisiert

In der Chorkrypta des spätromanischen Salzburger Doms hat der französische Künstler Christian Boltanski unter dem Titel „Vanitas“ ein Schattenspiel inszeniert, das sich sehr präzise auf den Ort einlässt. Boltanski schafft ein Bild der Vergänglichkeit, das dem Raum entspricht: Die Chorkrypta war einst geweihter Kirchenraum, der auch als Grablege diente.

Die Skulptur „Sphaera“ auf dem Kapitelplatz ist mit Sockel rund 9 Meter hoch. Sie zeigt eine männliche Figur, die gelassen auf einer großen Goldkugel steht. Schwarze Hose, weißes Hemd, neutrale Haltung und Ausdruck – dieser Mann könnte uns bekannt sein, könnte aber auch jedermann sein.

„Awilda“ ist der monumentale, 5 Meter hohe Kopf eines jungen Mädchens mit karibischen Gesichtszügen, gestaltet aus weißem spanischem Marmor. Die Figur, die unmittelbar aus dem Boden zu wachsen scheint, vereint Distanz und Nähe gleichermaßen. Sie strahlt eine übernatürliche Ruhe und etwas höchst Rätselhaftes aus.

Das Haus – platziert mitten im Furtwänglerpark – wurde exakt nach den Angaben des Künstlers gebaut und eingerichtet. Die Stellage mit den sechzig bleiernen Büchern, aus denen Zweige marokkanischer Dornenbüsche herauszuwachsen scheinen und das gegenüber befindliche Bild „Wach im Zigeunerlager“ treten zueinander in Beziehung.

Wesentlicher Bezugspunkt in Wurms Werk – so auch den Salzburger „Gurken“ – ist der Mensch in all seiner Individualität: „Die Faszination an der Vielfalt der Formen, die man nicht ausschöpfen kann, weil keine der anderen gleicht – das hat schon was. Jede Gurke ist individuell verschieden, aber doch sofort als Gurke erkennbar und einem Ganzen zuordenbar … ähnlich den Menschen.“

* bei Redaktionsschluss noch nicht finalisiert

Es handelt sich um einen begehbaren Kunstraum in Form eines elliptischen Zylinders, der entlang der Innenwände Sitzflächen für den Betrachter bereithält und nach oben hin geöffnet ist. Der sichtbare Ausschnitt des Himmels mit seinen Licht- und Farbvariationen wird so zum Bestandteil des Werks.
Tipp: in der Dämmerung besuchen – geöffnet!

Nahe dem Museum der Moderne liegt das Werk, halb versteckt hinter Bäumen und Büschen und schafft besondere Bezüge zum Aussichtspunkt über die Stadt. Die Konstruktion wirkt überraschend und geheimnisvoll. Sie ist allseitig offen und fügt sich sehr harmonisch in die Landschaft ein, eine perfekte Symbiose von künstlerischer und natürlicher Kreation.

Der etwa 90-minütige „Walk of Modern Art“ startet beim arthotel Blaue Gans, und endet im Museum der Moderne auf dem Mönchsberg.

Text: AG / Bilder: markenredaktion blaue gans salzburg, salzburg foundation (9)

watch your head!

2011-08-18T08:53:00.000+02:00

Siegfried A. Fruhauf als Artist in Residence.

Siegfried A. Fruhauf ist bildender Künstler, er macht Kunst mit Bildern. Manche sind bewegt, wie in seinen Experimentalfilmen, für die er regelmäßig Preise bekommt und die beim 10. Filmfestival Viennale in Wien in einem ihm gewidmeten Sonderprogramm mit dem Titel „EXPOSED – Das experimentelle Kino von Siegfried A. Fruhauf“ zu sehen waren.

Er ist regelmäßiger Gast bei film:riss, dem Festival für studentische Filmkultur in Österreich, das im November 2010 ebenso zum zehnten Mal stattfand und von der Blauen Gans unterstützt wird. Die Verbindung zu Andreas Gfrerer stellte aber der Galerist des arthotel Patrick Ebensperger her, und so schließt sich ein schöner Kreis. Denn Siegfried A. Fruhauf macht auch Kunst mit unbewegten Bildern. Die Arbeiten der Serie „WATCH YOUR HEAD“ sind im vergangenen Juni am Mönchsberg entstanden und in der Bar der Blauen Gans zu sehen.

Als Artist in Residence konnte Siegfried A. Fruhauf fern von jeglichem Druck, bei köstlicher Küche und altstädtischem Ambiente seine Halbformatkamera packen und am Hausberg im Stadtzentrum Salzburgs das Licht dieses besonderen Ortes aufspüren. Dabei reizten ihn die technischen Möglichkeiten und Grenzen seiner Geräte, um dieses Licht auf Papier zu halten. Die Fotografie hält Augenblicke fest, die im selben Moment Vergangenheit werden, aber länger sichtbar bleiben als der Film. Dadurch entsteht eine andere Verdichtung des Moments, losgelöst von Zeit und Raum. In den Fotografien von Sigfried Fruhauf kann jeder Betrachter seinen eigenen Sehnsuchtsort erkennen und sich auf Entdeckungsreise durch einen Zauberwald begeben.

1976 in Grieskirchen geboren. Studium der experimentellen visuellen Gestaltung an der Kunstuniversität Linz. Lebt und arbeitet in Wien und Heiligenberg (OÖ).

Fruhauf ist Mitglied des Avantgardefilmverleihs sixpackfilm in Wien und der Künstlervereiniung Maerz in Linz und hat einen Lehrauftrag an der Kunstuniversität Linz. Teilnahme an zahlreichen internationalen Filmfestivals: Cannes – Semaine Internationale de la Critique, Filmfestival Sundance, Toronto, Rotterdam und Venedig in der reihe „nuovi territori“.

Aus unserem Gänsehaut-Magazin. Die Printversion ist im arthotel Blaue Gans erhältlich.
Text: KB / Bild: markenredaktion blaue gans salzburg

Auf Lebenszeit

2011-08-16T16:43:00.004+02:00

Im Alter von 33 Jahre begann der polnisch-französische Konzeptkünstler Roman Opalka, in halbzentimergroßen Ziffern seine Lebensminuten Zeile für Zeile auf helle Leinwände zu malen. Nun ist er verstorben, und sein faszinierender Versuch, den Tod zu bannen, ist in die Unendlichkeit übergegangen, über Zeit und Materie hinweg. In der zeitlichen Begrenzung seines Tuns hat Opalka eine Dimension erreichen können, die nie im ewigen Leben zu finden gewesen wäre. Ob die Aussicht auf ein immerwährendes Leben tatsächlich so verlockend ist, wie allgemein angenommen, erzählen die Beteiligten der „Sache Makropoulos“.

Die rätselhafte E.M. hat von ihrem Vater nicht nur die Formel zur Ewigkeit bekommen, sondern auch eine wundervolle Stimme, die die Menschen verzaubert und die Männer verrückt macht. Über Jahrhunderte. Nun ist sie der Ewigkeit müde, ihr ist kalt, sie möchte sterben. Wer will schon hundert Jahre Beamter sein, wird am Anfang der Aufführung gefragt. Das hat Witz. Gibt es überhaupt etwas, das so lange gelebt werden will? Das hat Verstand.

Die kluge Inszenierung von Christoph Marthaler, die überreale Ausstattung von Anna Viebrock und die intensive Musik von Leoš Janáček erinnern daran, dass das Leben hier und jetzt passiert und jeder Augenblick davon unwiderruflich einzigartig ist. So unmittelbar möchte Elina Makropoulos leben, nicht ewig. Eine überraschend tröstliche und beglückende Botschaft.

Text: KB / Bild: Foto: Salzburger Festspiele/Walter Mair / markenredaktion blaue gans salzburg

So machen es alle

2011-08-11T09:06:00.003+02:00

Was die Welt im Innersten zusammenhält, sei bei den Salzburger Festspielen für Aug‘ und Ohr dahingestellt.

Dr. Faust ist so klug als wie zuvor, als ihn zur Lebensmitte die große Sinnkrise befällt. Er verschreibt sich der Magie, geht den berühmten Pakt mit dem Teufel ein, und wundert sich, des Lebens trotzdem nicht mehr froh. Zynismus und Zerstörung wohin er sich wendet, er windet sich in seinem Bett, betrunken.

Seine Visionen, ein Getränkeunfall. Auch die anderen Kreaturen des Sommers, die sich dem Zaubertranke hingeben, im Wald der Elfen, finden nicht mehr als lächerlich-lüsterne Verschmelzungsträume. Das träumende Gehirn ist ein emotionales, weiß die Hirnforschung, es funktioniert wie unter Alkohol: enthemmt, launisch, irrational.

So machen es alle, ob sie es anders versprochen hatten oder nicht, ob betrunken oder von Engelszungen eingeflüstert bekommen. Tatsächlich aber sind Paare einander aber häufiger treu als untreu, mehr als 90% der Menschen wünschen sich Treue, so eine Studie aus Hamburg und Leipzig, und verwechseln diese gerne mit Monogamie…

Fiordiligi und Dorabella, Ferrando und Guglielmo, scheitern an ihren eigenen hohen Ansprüchen, aber mit der Ent-täuschung ging auch die Erfüllung ihrer Gefühle einher. Zynisch? Mitnichten. Ein Rausch der Musik.

Text: KB / Bild:© Arno Declair, Birkenstr. 13b, D-10559 Berlin, arno@iworld.de / markenredaktion blaue gans salzburg

Die Formel zum Glück

2011-08-09T10:07:00.002+02:00

Ein Tag glücklich sein, trunken vom Wein.
Lebenslang, im Garten am Hang.

Die Weingartler vom Mönchsberg haben die Formel zum Glück gefunden.

Seit Beginn des Projektes, in einem brachliegenden Teil der Wehranlagen am Mönchsberg Wein anzubauen, sind viele Jahre vergangen. Von den organisatorischen Vorarbeiten, die Pfadfinder-Landespräsident Hans-Georg Keplinger übernahm, bis zum Tag, als die ersten Trauben geerntet werden konnten, musste sich das optimistische und tatkräftige Team gedulden. Alles wurde von Hand umgegraben, auf den Hang geschleppt, geschlagen, gesetzt, gezupft, gezogen, geschnitten, gelesen.

„Ein großer Wein entsteht immer im Weingarten“, sagt einer, der es wissen muss. Martin Mittelbach ist mit den Weinen seines Tegernseerhofes aus der Wachau auf den erlesensten Karten zu finden. Er ist es auch, der dem zehnköpfigen Team um Hans-Georg Keplinger die Arbeit im Weingarten erklärt hat. Den Rest machte die Zeit. Und die ist jetzt reif, um die ersten Flaschen vom Mönchsberg, dem „Paris Lodron Zwinger“, zu verkosten.

„Für uns war das einer der schönsten Momente: Den eigenen Wein zu trinken!“ schwärmt Keplinger, der sich dennoch nicht als Winzer bezeichnen würde. Die Schlüsselliste für den Garten, der schon um 1139 als Weingarten des Domstiftes und des Stiftes St. Peter urkundlich erwähnt wird, und unter Erzbischof Paris Lodron als „Zwinger“, als Wehranlage, erweitert wurde, trägt also die Überschrift „Die Weingartler“.

Hatte Martin Mittelbach noch an einen Scherz geglaubt als Hans-Georg Keplinger ihm erstmals vom Wein am Mönchsberg erzählte, ist auch er nun besonders stolz, die Geschichte des Weingartens weiter zu schreiben. „Der Wein ist großartig“, sagt Mittelbach, „keiner, der internationale Bewertungen bekommen wird, aber man merkt, dass ausschließlich Natur mitspielt. Er hat Spannung und Ausdruck.“ Ob der Malvasier, wie der frührote Veltliner zu Mozarts Zeit genannt wurde, auch so schmeckt wie damals, ist eine romantische Wunschvorstellung. Im 18. Jahrhundert dem Adel und Klerus vorbehalten, ist er jedenfalls auch heute eine Rarität. Andreas Gfrerer war so begeistert vom Weingarten über der Blauen Gans, dass er sich den Wein sofort sicherte. Er kommt exklusiv in der Blauen Gans zum Ausschank, solange der Vorrat reicht.

Der Tegernseerhof ist ein ehemaliger Lesehof des Bayrischen Klosters Tegernsee. In bereits fünfter Generation wird das Gut mit den Spitzenrieden Frauenweingarten, Höhereck, Kaiserberg, Kellerberg, Loibenberg, Steinertal und Supperin von der Familie Mittelbach bewirtschaftet. Die wunderbar geradlinigen Weine finden sich auf unserer Weinkarte. www.tegernseerhof.at

als eBook lesen

Text: KB / Bild: markenredaktion blaue gans salzburg

“I love food. Full stop.”

2011-07-27T14:12:00.015+02:00

Robin Ticciati enjoys his stay at the arthotel Blaue Gans while rehearsing "Le Nozze di Figaro" for the Salzburg Festival. GÄNSEHAUT joined him for breakfast.

It is not the first you are staying at the Blaue Gans and it’s not your first time in Salzburg either, is it?

No, yes, the first time actually, the first time I came, I assisted Simon Rattle doing the Peter Grimes 2005 and I stayed in a monastery, which is the one, you know the Platz by the Landestheater, the one just there. It was amazing and I had to have breakfast basically in silence. It was incredible but I thought next time I come maybe I treat myself to a hotel. And I did the Mozart Woche, that was with the Mahler Chamber Orchestra, in 2007 and then I stayed here at the Blaue Gans, it was the first time I stayed here. It is a really warm place.

Is there something specific to Salzburg to you?

Let me think. I think I love… I love the attention to detail and the sort of relaxed quality of it as well. I also like the food, this incredible mixture of wonderful fresh produce. Yesterday I went to the market at Mirabellplatz. That was incredible. There is something about the food here that I very much enjoy.

Do you have a preferred dish?

Not really, actually, no. I love food, full stop. I don’t really have an answer, Salzburg is a very special place. I love the air here. And this hotel is so special as well. What’s so great is the staff is so friendly and the quality is so high, yet it’s in no way pretentious, you know. They get such a good balance.

And now you are here again for "Le Nozze di Figaro" at the Salzburg Festival. This of course leads me to the obvious question, what does Mozart mean to you?

He’s not like any other. For me personally, I can only speak personally, he has the most perfect reflection of the human soul, about humanity, but somehow seen from some other place than where we are. He sees it from the sky, or nature or somewhere. I think he understands humanity so unbelievably well, and he shows us with his music that when you hear it, you feel everything that’s possible to feel.

Is this only possible with Mozart?

No, not only. But that is the feeling that I have with Mozart. Also the other thing is he shows us, this is the exciting thing, he shows us what might be possible in humanity as well, he shows us possibilities that people would never dream of. In a very fine way.

How is it with the operas? They can be understood on a first level as well.

Of course. You know, on one level, there’s this crazy household with this mad Cherubino that’s falling in love with everyone, and people dressing up, and people hiding. On one level the story is completely hilarious, I mean, it’s genius. But then you just look a little bit closer and then you see what’s going on. And what’s going on is the most complex world of relationships, and that is amazing. What is so amazing about Mozart is he doesn’t break, he’s not constantly trying to break down the boundaries of the convention, he does it all within convention. That’s why I think he’s even more remarkable than other composers. It’s incredible.

Do you get carried away when you direct?

I have to be very careful because I have to be there to let other people perform. I have to be there to enable everyone to do their best and feel comfortable. And if I’m there, you know, crying in the pit because it’s so beautiful, it’s a complete waste of time. I can cry in my room or I can cry when I’m looking at my scores like now.My role is very specific, but I can love and enjoy the music just as much. But I can’t get carried away, people need me, the people need to know when to come in.

Do you still play yourself?

I play the piano. On my own where no one can hear it.

Did you have this moment of clearly seeing the path you wanted to follow?

About conducting? Yes, I was playing second violin in an Orchestra in Great Britain and Colin Davis was conducting Sibelius One, God, and he just stood up on the podium and it was just everything that he did, it was the most remarkable experience and my feeling was, I want to, I have to be the one that tells this story with everyone. And that was the moment, that was when I was thirteen. I didn’t have any idea, what it would mean. In terms of the psychology of it, of the amount of work… I just thought I wanted to stand up and make music.

How does one train to become a conductor?

The training is you have to know the notes as well backwards as forwards and inside out. But you also have to love life, you have to understand people, silence, you have to look at mountains, nature, you have to try and look at everything because only then can you bring things to the pieces. Or they’re just notes. I mean of course you can just make things work, you know, you conduct in time, everything works, that’s actually a big part of it.

You just described conducting as telling a story. Are there stories that you know you will want to tell at some point?

I don’t really think of them as programmatic stories like that. But you make me think. Of course my life hasn’t involved, I mean, you know, anger, death, those kind of colours, you know, that hasn’t really entered my life yet, and of course, going through things, than those stories will emerge more . At the moment I just have to imagine. There are so many stories and journeys to go on.

Maybe there is a particular piece of music that you would want to…?

…Wait for? Oh God, there a lots of, I mean, you just have to look at, you know, Parsifal and Tristan, or Beethoven Nine, you know. There are lots of things I would want to wait for, because they are so monumental. But then another time you just have to go through it and see.

Text: KB / Bild: askonas holt / markenredaktion blaue gans salzburg

Making of...Osmica!

2011-07-25T10:06:00.008+02:00

Christina Schachner & Andreas Gfrerer bei den Vorbereitungen.

Auf Einladung vom Schauspielchef der Salzburger Festspiele begleitet das arthotel Blaue Gans das Rahmenprogramm zum diesjährigen Handke-Schwerpunkt, "Jenseits der Grenze", mit einer Osmica im Garten vor der Edmundsburg.

Osmica leitet sich vom slowenischen "osem" ab, acht. Acht Tage lang durften laut einem Edikt der österreichischen Kaiserin Maria Theresia die durch Ernteausfälle verarmten Weinbauern im triestiner Karst ihre Höfe öffnen und ihren Wein bzw. andere selbst erzeugten Produkte steuerfrei verkaufen. Die Steuersätze sind auch heute noch gering, und auch die Öffnungszeiten einer Osmica sind nach wie vor beschränkt, doch die Erzeuger in den Bergen um Triest wissen sich zu helfen und wechseln sich ab: So ist ab Mai immer irgendwo eine Osmica geöffnet, die meist nach dem dazugehörigen Hof oder der betreibenden Familie benannt wird.

In Prepotto, einem Dorf mit schlichten Steinhäusern und einem wunderbaren Blick auf die Adria, erzeugt die Familie Lupinc schon seit mehreren Generationen ihre Karstweine, den roten Terrano, und die weißen Vitovska und Malvasia. Seit 1969 wird in Flaschen abgefüllt, doch traditionell trinkt man die Weine offen, in der hauseigenen Osmica. Dazu werden eingelegtes Gemüse, selbstgemachtes Brot, und Olivenöl, Schinken und Käse aus der Region gereicht.

Für alle, die noch nicht Stammgäste bei Matej Lupinc sind, hat der sympathische Weinbauer diese Köstlichkeiten nach Salzburg gebracht. Im Garten vor der Edmundsburg wird es zum Malvasia aus Triest auch den Malvasia vom Mönchsberg geben: der von den Salzburger Pfadfindern angebaute „Paris Lodron Zwinger“, der ähnlich wie sein Cousin aus dem Karst einen ganz besonderen, mineralischen Geschmack hat, und ausschließlich in der Osmica der Blauen Gans verkostet werden kann.

Öffnungszeiten (jeweils Freitag, Samstag, Sonntag von 16.00 bis 23.00 Uhr):
24. Juli am Fest zur Festspieleröffnung
29.-31. Juli
5.-7. August
12.-19. August
24.-26. August
Fuer jedermann zugänglich, Lift auf die Edmundsburg in der Moenchsberggarage!
An Regentagen bleibt die Freiluft-Osmica leider geschlossen.

Text: KB / Bild: markenredaktion blaue gans salzburg

Nichts ist, wie es ist

2011-07-10T22:44:00.002+02:00

Philippe erklärt zu Beginn des Abends worum es geht: Im Video- Chatroom der Internet-Plattform youdream erzählen Menschen ihre Träume.

Natürlich nicht in echt. Es sind die Schauspieler des Künstlerkollektivs SUPERAMAS, die da auf der Leinwand ihre Vorurteile zu den verschiedenen Nationen ihrer eigenen Truppe höchst unterhaltsam zum Besten geben. Dann hebt sich der Vorhang, der die Bühne des republic nach hinten abteilte, und die Videos stellen sich als Live-Performance heraus. Diesem Spiel mit den Ebenen wird sogleich eine weitere hinzugefügt, als das Publikum aufgefordert wird, eigene Träume als Vorlage für die nachfolgende Improvisation ins Mikro zu sprechen. Dabei wird weder gedeutet noch analysiert, die SUPERAMAS verstehen sich nicht als Experten sondern vielmehr als Akteure individueller Szenarien einer kollektiven Handlung. Wir alle träumen.

Das Konzept des Traumes und seines Wechselspiels mit der Realität ist der Zaubertrick der Show, die plötzlich erneut eine weitere Dimension einnimmt: eine Projektion zeigt ein gefilmtes Bühnenstück, das zu einem Film noir à la Ernst Lubitsch wechselt, der wiederum auf der Bühne wiederholt wird. Wie in den wirrsten Träumen wird die Handlung immer absurder, die Trickkiste der SUPERAMAS zitiert aus der europäischen Geschichte, der amerikanischen Film-Ikonographie und den Werken der SUPERAMAS selbst. Popkultur pur.

Text: KB / Bild: markenredaktion blaue gans salzburg

Rote Lippen soll man küssen

2011-07-06T07:56:00.002+02:00

Der internationale Tag des Kusses am 6. Juli ist Anlass für allerlei Kurioses: wir erfahren die – je nach Quelle variierende - Anzahl der Gesichtsmuskeln, die beim Küssen eingesetzt werden, die Namen der Glückshormone, die ein Kuss freisetzt, und die Wahrscheinlichkeit der Erkrankungen, die über den ausgetauschten Speichel übertragen werden. Der Kuss gilt als Ausdruck von Liebe, Freundschaft und Ehrerbietung, oder Verrat. Die Wissenschaft des Kusses, die sowohl physiologische als auch soziale und kulturelle Aspekte erforscht, nennt man Philematologie.

Der längste Kuss der Welt wurde zu Jahresbeginn 2011 mit 46 Stunden und 24 Minuten von einem thailändischen Ehepaar vollbracht. In der Filmgeschichte liegt der Rekord nur mehr im Minuten-Bereich, eher wird Wert auf die Romantik der Szene gelegt. Bei royalen Hochzeiten ist auch diese nicht garantiert, und es werden höchstens Sekunden gezählt (0,4 Sekunden bei Charles und Diana). Dennoch kostet küssen beträchtliche Summen. Es ist also kein Zufall, dass der Kissing Day von einer britischen Zahnversicherung Mitte der Neunziger Jahre erfunden wurde.

Die Kunst des Küssens, das ist etwas ganz anderes.

„Kiss“ lautet der Titel von Pirmin Blums ein-minütiger Magisterarbeit an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, wo er bei Peter Kogler Kunst und digitale Medien studiert und 2005 mit Auszeichnung abgeschlossen hat. Er arbeitet seitdem konsequent mit dem Internet, und spürt dem Rationalen und Intuitiven unter der raffinierten Oberfläche nach. Rote Lippen, küssen?

Text: KB / Bild: markenredaktion blaue gans salzburg

Am Sonntag bleibt die Küche kalt.

2011-07-04T12:37:00.002+02:00

Dennoch kommt das Team der Blauen Gans ins Schwitzen. Und Schnitzel gibt’s auch…
Zwei Mal im Jahr ruft Geschäftsführer Andreas Gfrerer den Team Day aus, um mit seinen Mitarbeitern die Kunst der Individualität in der Gruppe zu üben. Bevor der Festspielsommer mit seinen nicht enden wollenden Anforderungen und Höhepunkten angeht, geht es in der persönlich erstellten „Tour de Gans“ des Hausherren nicht nur ums Haus, sondern durch ganz Salzburg.

Vier Teams, die sich jeweils aus Küche-, Service- und Rezeptionsmitarbeitern, Lehrlingen und Praktikanten zusammenstellen, bekommen je nach Team-Farbe einen rosa oder einen grünen Fragebogen, der sie von Station zu Station auf Schnitzeljagd zum Ziel führt. Das schnelle Tempo und die richtigen Antworten geben Punkte, Anrufe in der Rezeption sind verboten, und wer verloren geht, darf die Kummernummer des Chefs anrufen.

Hauptsache, alle kommen wohlbehalten wieder zusammen und sind gemeinsam gestärkt.

Text & Bild: KB / markenredaktion blaue gans salzburg

IMAGINE...

2011-06-24T11:49:00.001+02:00

You win the lottery on Sunday…

Davis Freeman, Jerry Killick und Robert Hayden haben die Vorschläge, um Ihre potentielle LOTTO-Million sinnvoll und gewinnbringend anzubringen. Investieren Sie! In Wohltätigkeit, die Ihr Gewissen erleichtert: kein Hunger mehr in der Welt, keine Tierquälerei, keine globale Erwärmung. Vermehren Sie Ihr Geld mit Geld und kaufen Sie Aktien! Waffen und Stammzellenforschung sind die kommenden Aufsteiger der Börsenkurse. Investieren Sie in sich selbst! Kaufen Sie sich was Schönes: billige Zweitwohnsitze, schnelle Autos, neue Brüste oder Schwänze. Oder investieren Sie in Kunst: Sie bekommen eine eigene Tanzperformance, die Ihnen Prestige und Respekt in London/Paris/New York verschafft, ein Theaterstück, das Ihnen die Abrechnung mit der Nazivergangenheit Ihrer Heimat bezahlt, oder eine Erfindung, die Ihren TV-Konsum von der kapitalistischen Nerverei der Werbung befreit. Sie sind UNENDLICH FREI!

Die Eröffnungsveranstaltung des SommerSZENE-Festivals, das unter demselben Motto steht, erfüllt ihren unterhaltsamen und ironischen Auftrag. Mit INVESTMENT erzählen uns der freie Mann Davis Freeman und sein Team von Random Scream nichts Neues, aber ihre dreidimensionale PPP hat durchaus Mehrwert. Bei freiem Eintritt und fixen Sitzplätzen gilt der Abend dem Wert des Geldes. Kein Wunder also, dass der Zweigelt nach der Vorstellung um mehr als einen Euro teurer ist als davor. Das ist gelebte Finanzkrise. Aus der nur mehr der von der Europäischen Union finanzierte Lottoschein retten kann. Alles ist möglich.

Text & Bild: KB / markenredaktion blaue gans salzburg

Sommer Haiku

2011-06-22T17:07:00.004+02:00

"Zu Sommerbeginn
rinnt mir das Eis am Kinn,war
es Regen, eben?"

Text KB / markenredaktion blaue gans salzburg

Tipp: Sommerszene Salzburg 2011

2011-06-16T16:03:00.002+02:00

„from now on this is a free festival.“
/ markenredaktion blaue gans salzburg / quelle: sommerszene salzburg

Ein Tag glücklich sein, trunken vom Wein. Lebenslang, im Garten am Hang.

2011-06-10T09:52:00.001+02:00

Die Weingartler um Pfadfinder-Landespräsident Hans-Georg Keplinger haben die Formel zum Glück gefunden.

Seit Beginn des Projektes, in einem brachliegenden Teil der Wehranlagen am Mönchsberg Wein anzubauen, sind viele Jahre vergangen. Von den organisatorischen Vorarbeiten, die Keplinger übernahm, bis zum Tag, als die ersten Pflanzen gesetzt werden konnten, musste sich das optimistische und tatkräftige Team gedulden. Erst Recht, als die Arbeit im Weingarten endlich anfing. Alles wurde von Hand umgegraben, auf den Hang geschleppt, geschlagen, gesetzt, gezupft, gezogen, geschnitten. Von der Früh bis in den Nachmittag, wenn es zwischen den Mauern des Paris-Lodron-Zwingers am Mönchsberg sommerlich warm wird, wird die Erde bearbeitet. Die Frucht des mühseligen Werkens, der schönste aller Weingärten, ist tägliche Quelle des Glücks. Der Wein, der seit heute, Freitag vor Pfingsten, zur Verkostung bereit steht, ist es als besonderer Tropfen auch.

Martin Mittelbach vom Wachauer Tegernseerhof, der das Projekt als Winzer begleitet, hatte noch an einen Scherz geglaubt, als Hans-Georg Keplinger ihm erstmals vom Wein am Mönchsberg erzählte. Nun ist auch er besonders stolz, die Geschichte des Weingartens nach hunderten Jahren weiter zu schreiben. „Der Wein ist großartig“, sagt Mittelbach, „keiner, der internationale Bewertungen bekommen wird, aber man merkt, dass ausschließlich Natur mitspielt, er hat Spannung und Ausdruck.“ Ob der Malvasier, wie der Frührote Veltliner zu Mozarts Zeit genannt wurde, auch so schmeckt wie damals, ist eine romantische Wunschvorstellung. Im 18. Jahrhundert dem Adel und Klerus vorbehalten, ist er jedenfalls auch heute eine Rarität: Nur 300 Flaschen wurden abgefüllt, die Hälfte davon verbleibt den fleißigen Pfadfinder und Winzern, die andere ist für die Blaue Gans reserviert. Sie wird diesen exklusiven Tropfen ausschließlich in der Osmiza vor der Edmundsburg, im Rahmen der Salzburger Festspiele, ausschenken.
Glücklich, wer im Garten Wein trinken wird!

Text KB / Bild: Josef Pohn/Pfadfinder / markenredaktion blaue gans salzburg

Eine Österreicherin in Berlin

2011-05-30T23:29:00.002+02:00

©Ploom, Tanja Pflaum

Die Autorin sagt „Tschiinaa“, wenn sie aus ihrem Krimi liest. Sie ist aus Berlin angereist, aber sie sagt eindeutig österreichisch „Tschiinaa“, wenn von ihrer Heldin Gina Sonnenfels die Rede ist. Diese heißt eigentlich Regina, kommt aus Wien, ist Ex-Model und Ex-Modejournalistin wie Sabine Scholl selbst, und Undercover-Ermittlerin in ebendiesem Modemilieu: Während einer Tourismusmesse in Berlin wird eine Mitarbeiterin der österreichischen Botschaft tot im Dirndl aufgefunden.

Die Anregung zu ihrem ersten Krimi bekam Sabine Scholl von einer befreundeten Designerin, die ihr so manche „Gschichterln“ erzählen konnte, aber deren Aufbereitung lieber der studierten Germanistin und freien Schriftstellerin überlassen wollte. So entstand die Serie der „Fashion Victims“, in deren ersten Band es um tödliche Trachtenstoffe geht: „interessante Stoffe. Die gefallen mir, so, wie mir auch ein mexikanischer Schal oder ein Kimonostoff in Japan gefällt. Das ist traditionelle Wertarbeit“ sagt Scholl, die jedes Jahr zur Sommerfrische nach Salzburg kommt, und deren schneidernde Mutter schon früh den Blick und das Bedürfnis für Kleider prägte.

Die Dirndlkleider, die es bei „Ploom“ gibt, dem passenden Ort für die Lesung im Rahmen des 4. Literaturfestes, gefallen ihr auch. Die Designerin Tanja Pflaum, die wiederum aus Deutschland nach Wien zog und sich schließlich in der Festspielstadt erfolgreich selbstständig machte, vereint Handwerkskunst mit Modetrends ganz im Sinne einer Gina Sonnenfels. Diese düst durch die Berliner Szenen, steigt in den Flieger nach Wien wie andere in den Bus, und erst ganz am Ende ihrer zehntägigen Nachforschungen steht der Mörder fest. Den verrät Sabine Scholl natürlich nicht, verabschiedet sich von den Kleidern, der Gastgeberin im schicken Schwangerschaftsdirndl und dem vertrauten Regen, und düst ebenso ab. Nach Berlin.

www.sabinescholl.com

www.literaturfest-salzburg.at

www.ploom.at

Text KB / Bild: Ploom / markenredaktion blaue gans salzburg

Jeder Mensch braucht Glück

2011-05-20T16:16:00.008+02:00

BLAUE GANS Eigentümer Andreas Gfrerer mit EVA&ADELE

Berlin, Wien, Salzburg, Basel, Venedig…

Mindestens hundert Tage im Jahr sind EVA&ADELE in ihrem pinkfarbenen Kleinbus unterwegs, ausgestattet mit Koffer 1,2,3, dem Beauty Case und dem Kleiderplan für ihre Auftritte. Denn Eva und Adele sind „EVA&ADELE“, ein globales Kunstprojekt, das am 20. April 1991 im Rahmen der Ausstellung „Metropolis“ in Berlin den Bund fürs Leben schloss. Seit dieser Hochzeit im Kunstkontext erhellen beide, immer identisch gekleidet, die großen Schauen der internationalen Kunstwelt mit ihrem Lächeln. Damit möchten sie den Menschen die Angst vor dem Anderssein nehmen, die Ernsthaftigkeit ihrer Anliegen ohne ausgrenzende Arroganz immer und überall ausleben.

„Wherever we are is museum“ lautet eines ihrer Konzepte, wo immer sie sind, vertreten sie als Musen die bildenden Künste, und niemand kann sich ihrer Wirkung entziehen. Im Gegenteil: „You are so beautiful!“ begeistert sich eine amerikanische Tischnachbarin in der Bar der Blauen Gans, und bittet um ein Foto. Der Schornsteinfegerbezirksmeister aus Berlin, am Tisch gegenüber, schickt Champagner und ausdrücklichen Dank für den Mut der beiden, anderen Mut zu machen. Als Gegengeschenk klopft er EVA&ADELE auf die Schulter, immerhin ist auch er durch seinen Beruf ein Glücksbringer, und jeder Mensch braucht Glück.

Auch Toni Stooss, Direktor des Museums der Moderne, zückt beglückt den Fotoapparat, und setzt sich zu „seinen“ Künstlern. EVA&ADELE sind Teil der Ausstellung „Rollenbilder – Rollenspiele“, die während der Festspielzeit am Mönchsberg gezeigt wird, und das Paar hat vor Ort in Salzburg einen Film gedreht, der parallel zu ihren Bildern gezeigt werden wird. Ja, auch Mozart kommt darin vor. Die Stimmung steigt, Gastgeber Andreas Gfrerer und sein Galerist Patrick Ebensperger gesellen sich dazu, die Gespräche drehen sich um Kunst, Künstler, und die Lebenskunst, sein Leben zu meistern.

Eva und Adele sind EVA&ADELE, ihr Leben ist ihre Kunst, und ihre Kunst sind sie. Ihre Identitäten, geschlechtlich, künstlerisch, verschwimmen und sind doch das klare Zentrum all ihren Tuns: die Zeichnungen und Ölbilder, die als „CUM“ bezeichnete Werke von den Fotos entstehen, die aus den erstaunten Begegnungen mit ihnen gemacht werden, dann die Reihe ihrer Selbstportraits, die sie täglich mit Selbstauslöser anfertigen, bevor sie nach drei Stunden Maske aus dem Haus gehen, und schließlich die „Mediaplastic“-Werke, die aus den medialen Produkten ihrer öffentlichen Erscheinungen erstellt werden. „Uns gibt es nur ganz oder gar nicht!“ erklärt Adele, und diese Hingabe ist wohl bezeichnend für die Anziehungskraft der beiden. Nach 20 Jahren sind die Herausforderungen für EVA&ADELE nach wie vor groß, und das Risiko, sich mit dem konzipierten Selbst, dessen Biographie sich offiziell auf die Körpermaße beschränkt, immer wieder öffentlich auszustellen, ist kräfteraubend. So freuen sie sich nach ihrer Rundreise durch die Kunsthallen auch auf die Tage im Atelier, wenn der Berliner Sommer Licht und Luft durch die Räume weht und sie ganz sie selbst sein können.

www.evaadele.com

www.ebensperger.net

www.museummoderne.at

EVA&ADELE im Arthotel Blaue Gans

www.castyourart.com

Text KB / Bild: EVA&ADELE / markenredaktion blaue gans salzburg

Möchten Sie das absolute Gedächtnis?

2011-05-13T23:34:00.003+02:00

Wollte Max Frisch, der dieser Tag hundert Jahre alt geworden wäre, in seinem berühmt gewordenen Fragebogen wissen.

Die Amerikanerin Jill Price kann sich an jeden Tag ihres Lebens seit Februar 1980 erinnern, ob sie möchte oder nicht. Das kann mitunter recht anstrengend werden, zumal nicht nur in ihrem Fall Erinnerungen autobiographisch mit Gefühlen verknüpft, körperlich erfahrbar und wieder durchlebt werden können, wenn die Ereignisse dazu erinnert werden.

Wird dabei eine psychische Belastungsgrenze überschritten, nennt man das Trauma. Das hyperthymestische Syndrom, so der wissenschaftlicher Begriff für den Fall von Price, hat aber auch großen Unterhaltungswert, da Erinnerungen meist multimedial sind und bildhafte Elemente, Szenen, Geräusche und Klangfarben, oft auch Gerüche enthalten. Ein einzelnes Element kann die Erinnerung auslösen, wie zum Beispiel der Geschmack einer in Tee getunkten Madeleine (französisches Kleingebäck), der den Schriftsteller Marcel Proust an seine Kindheit erinnert und zum Katalysator seiner Suche nach der verlorenen Zeit wird.

Eine Suche nach Antworten auf die Fragen nach Glück, Liebe, Leben und Tod, nicht so direkt gestellt wie bei Max Frisch, dennoch ebenso dringlich: Sie erzählen uns, wer wir sind und woher wir kommen. Nachdem die Gegenwart nur einen Augenblick währt, befinden sich die meisten Ereignisse unseres Lebens in der Vergangenheit, doch wenn diese verschwindet, weil wir im Gegensatz zu Jill Price alles vergessen, leben wir trotzdem im Hier und Jetzt. Das dauert übrigens aus neurologischer Sicht drei Sekunden, und in dieser Zeit ist alles möglich.

Text KB / Bild: Jeff Geoff / markenredaktion blaue gans salzburg

Am 8.Mai ist Muttertag

2011-05-03T17:11:00.004+02:00

tipp art.shopping

Text KB / Bild: KB / markenredaktion blaue gans salzburg

Kiss me, Kate

2011-05-03T08:08:00.003+02:00

Kate und William tun es, Barbara und Dustin, und außerdem noch über 2000 Personen, die jährlich in Salzburg heiraten.

Der Monat Mai, der seinen Beinamen aus dem althochdeutschen "wunnimanot", also Weidemonat, herleitet und höchstens die Stündchen mit dem Schäfer mit Wonne gleichsetzen könnte, ist der beliebteste Zeitrahmen zum Heiraten, jede sechste Ehe in Salzburg wird im Mai geschlossen.

Nachdem aber auch fast jede zweite Ehe geschieden wird, und die Zahl der Zweit- und Drittehen zunimmt, ist ein Ende der Festlichkeiten nicht in Sicht. Das ist gut so, denn kein Fest vereinigt so viel Vorfreude und Emotion, so viel Detailverliebtheit und Übertreibungskunst auf so kurze Zeit und so engem Raum, Tendenz der Ausschweifungen steigend.

Wenn die Ehe nicht hält, soll zumindest die Hochzeit unvergesslich bleiben.

+ art.wedding Blaue Gans

+ Feste feiern

Text KB / Bild: wild & team / markenredaktion blaue gans salzburg

2011-04-24T21:14:00.000+02:00

Lucas Cranach der ÄLTERE: "Das Paradies", 1530. (Erschaffung Adams, Erschaffung Evas, Verbot Gottvaters, Verführung Evas, Sündenfall und Vertreibung). Öl auf Pappelholz, Kunsthistorische Museum Wien

Auferstehung und Wiedergeburt sind Kunststücke, die einzelnen Charismatikern vorbehalten bleiben. Der herkömmliche Mensch hat genug damit zu tun, im Hier und Jetzt anständig zu leben und seine Endlichkeit zu leugnen, oder zumindest so weit wie möglich zu verschieben. Die Genforschung setzt den Menschen dem Wurm gleich, namentlich als C. elegans bekannt, um im Laborexperiment die Lebensspanne zu verlängern. Altern sei kein unvermeidlicher Verschleiß laut Altersforscherin Cynthia Kenyon, sondern ein gengesteuerter Prozess, dem man durch Mutationen und der Einnahme genverändernder Medikamente entgegenwirken kann. Sie selbst hat vor, hundert Jahre alt zu werden und verzichtet darum auf Kohlehydrate und Zucker, isst stattdessen Gemüse und Obst, und trinkt drei Gläser Rotwein täglich. Außerdem betont sie den aktivierenden Aspekt von Stress, der aus positiven Herausforderungen entsteht, wie zum Beispiel Engagement für eigene Überzeugungen und andere Menschen.

Der nachweislich älteste bekannte Mensch aller Zeiten, die Französin Jeanne Calment, wurde 122 Jahre, 5 Monate und 14 Tage (insgesamt 44.724 Tage) alt. Sie führte ihr langes Leben auf Olivenöl, Knoblauch und Rotwein zurück, die in der südlichen Küche ihrer Heimat Arles reichlich vorkommen, fuhr mit 100 noch Rad und nahm ein Jahr vor ihrem Tod ihre Lebenserinnerungen zu Techno-Rhythmen auf. Diese Offenheit für Veränderungen und die Freude am Leben bewirken langsameres Altern. Am Ende sterben die „supercentenarians“, wie Überhundertzehnjährige in der Forschung genannt werden, zwar an denselben Krankheiten wie wir - aber 30 Jahre später und meist schneller, ohne langes Dahinsiechen.

Das gute Leben dauert also länger, wenn es tatsächlich gut ist. Das können selbst wir Durchschnittsmenschen. Wer will schon ewig leben.

feiern und genießen im arthotel

Text: kb

Bild: Kunsthistorisches Museum Wien

Oster-Haiku

2011-04-24T20:56:00.001+02:00

Hase, Huhn und Ei

Tummeln sich im grünen Gras

So ein Osterspaß.

Schau an, der Hanuman

2011-04-19T14:03:00.004+02:00

Hanuman ist der Pausenclown unter den hinduistischen Göttergestalten, angeblich ein Sohn von Shiva, dem Gott der Zerstörung und Erneuerung, und jedenfalls einer, der verschiedenste Formen annehmen kann. Normalerweise hat er ein Affengesicht und einen muskulösen, menschlichen Körper, der ihm den im Yoga nach ihm benannten Spagat, Hanumanasana, möglich macht.

Niemand kann ihn an Kraft, Sanftmut und Klugheit übertreffen, und er ist General eines Affenheeres, dessen sonst niemand Herr wird. Auch die sprunghaften Gedanken eines unruhigen Geistes weiß er durch stilles Sitzen im Hier und Jetzt zu zähmen. Hanuman ist ein Held unserer Zeit, kann alles, weiß alles, weiß, dass er nichts weiß, und dass Dinge oft besser mit der Zigarre ausgesessen werden statt ausgefressen.

Wie die Ölfarbe des Bildes von Katrin Plavcak ist er ein Geschmeidiger, ein anpassungsfähiger Lebenskünstler, dessen Auge schon viel geschaut hat und dessen Blick ins Schwarze trifft. Schauen Sie ihn sich an. In der Blauen Gans, im dritten Stock.

Link Plavcak: www.plavcak.com
Link Sammlung Essl (wo Katrin Plavcak in zwei Ausstellungen vertreten ist): www.sammlung-essl.at

Text KB / Bild: markenredaktion blaue gans salzburg

Eine kleine und feine Erinnerung

2011-04-19T13:58:00.005+02:00

So werden Gästebücher verschönert. Eine kleine Erinnerung an eine grosse Stimme.

Sie beseelt jede Partie
Sopran der Zukunft: Mojca Erdmann begeistert mit Neuer Musik, als sänge sie Mozart. In Salzburg brillierte sie in Wolfgang Rihms Oper "Dionysos"

Ein Artikel der Zeit. Sehr lesenswert.
mojca erdmann und die salzburger sommerfestspiele 2010
Text Die Zeit Online / Bild: markenredaktion blaue gans salzburg

Delikates und Verpöntes

2011-04-15T16:30:00.002+02:00

Wenn sich Wolfram Siebeck an den Tisch setzt, dann strahlt er, und ein schelmisches Lächeln gibt der Vorfreude auf einen hoffentlich bevorstehenden Genuss Ausdruck, die er sich, mit 83 Jahren mittlerweile im besten Genießer-Alter, bis heute bewahrt hat. Trotz oder eben wegen der vielen Restaurantbesuche und der professionellen Herangehensweise.

Diese fast demütige Wesensart und die Gelassenheit eines großen Kenners, der schon viele Trends kommen, und noch mehr gehen sah, erklärt seine Einstellung zur Molekularküche ("Pappe und Kleister").Wer gehört hat, in welch hymnischen Gesängen er bei seinem Eat & Meet Abend im M32 die Kalbsnieren angekündigt hat, weiß woher der Wind weht. Wolfram Siebeck ist zeitlebens auf der Suche nach Exzellenz. Exzellenz heißt: "Das Normale in besonderer Präzision und das Besondere."

Der - so der Autor selbst - am schlechtesten verkaufte seiner vielen Kochratgeber ist das "Kochbuch der Verpönten Küche", in dem Siebeck sämtliche Gruseligkeiten für den Mainstream-Konsumenten versammelt: Kalbszungen, Kutteln, Schnecken, Nieren und Lammhirn, Tintenfisch, Austern und anderes Zeug, von dem anzunehmen ist, dass dem wenig experimentellen Esser schnell das Grausen kommt. Lukullische Abwegigkeiten für die einen, seltener Genuss für die anderen. Auch optisch polarisiert das Buch: Barbara Siebecks "rohe" Fotos zeigen den Schweinsfuss oder den Froschschenkel in seinem Urzustand.

Beim privaten Abendesssen in unserem Restaurant hat uns Wolfram Siebeck ein schönes Kompliment hinterlassen für unsere Bemühungen um die "inneren Werte". Was er gegessen hat? Marinierten Kalbskopf und Wiener Weinbergschnecken im Backteig mit Kressesalat, und danach ein Gebackenes Kalbsbries auf warmem Erdäpfel-Vogerl Salat. Die Schnittlauchsauce, die ich ihm dazu empfahl, hat er glücklicherweise nicht verpönt.

"Das Kochbuch der verpönten Küche" auf Amazon bestellen

Foto und Text: AG

Zum Wohl!

2011-03-30T15:38:00.009+02:00

Helden des Alltags. Martin Mittelbach, Winzer, Andreas Gfrerer, Geschäftsführer Blaue Gans, Rainer Balcerowiak, Autor, Claus Preisinger, Winzer

Eine bunte Runde aus Kunst-, Medien- und Weinmenschen lauschte der Lesung von Rainer Balcerowiak und labte sich an Speis und Trank bei der dritten Kulinarischen Begegnung in der Caverne der Blauen Gans.

Der Autor aus Berlin, einer Stadt, die, wie er selbst zu Beginn des Abends sagt, bis vor Kurzem wenig von Wein wusste, hat aus Ärger über Plörrenplatitüden ein Buch geschrieben. Darin klagt er über die drei Weingeißeln der Menschheit Prosecco, Federweiße (der deutsche Begriff für „Sturm“) und Beaujolais Nouveau, und deren gnadenlose Vermarktung an ungebildete Konsumenten. Seine Forderungen verstehen Wein nicht als Getränk, sondern als Kulturgut, dessen Genuss Bildungsauftrag sein sollte. Dann könnte jeder selbst entscheiden, ob der gerade getrunkene Wein ein „großer“ ist, nämlich einer, der zum Moment passt. Die Anwesenden wollen weder philosophieren noch protestieren, und prosten sich lieber ausgiebig zu. Die „Hauswinzer“ Martin Mittelbach, einer der Kandidaten zum „sexiest winemaker 2011“, und Claus Preisinger, „junger Wilder“ aus dem Burgenland, deren Können auf eine tiefe Verbundenheit zu ihren jeweiligen Weingärten und Reben beruht, verkosten Köstliches:

Von Martin Mittelbach gab es
Grüner Veltliner Federspiel "Frauenweingarten"
Grüner Veltliner Smaragd "Höhereck"
Riesling Federspiel "Terrassen"
Riesling Smaragd "Kellerberg"

Von Claus Preisinger gab es Folgendes im Glas
Pannobile, ein Cuvée, dessen Jahrgang 2008 aufgrund großer Verluste im Weingarten ausnahmsweise ausschließlich aus Zweigelt besteht
Paradigma

Und Gänsehaut, der Hauswein vom arthotel, ein Cuvée aus Merlot, Blaufränkisch und Zweigelt, mit einem neu gestalteten Etikett für den neuen Jahrgang und ausschließlich in der Blauen Gans zu genießen.

Video Helden des Alltags

Text KB / Bild: wild & team / markenredaktion blaue gans salzburg

Weltwassertag

2011-03-21T23:39:00.001+01:00

Vor fast zwanzig Jahren beschlossen die Vereinten Nationen, den 22. März als Tag des Wassers in den Blickpunkt der Öffentlichkeit zu rücken und bei dieser Gelegenheit Bedeutung, Schutz und nachhaltige Nutzung dieser Ressource hervorzuheben. Wasser ist Leben, und als „eau de vie“ (Wasser des Lebens, in diesem Fall ein klarer Schnaps) auch als Abschluss einer guten Mahlzeit manchmal lebensnotwendig. Wer Wasser in seinen Wein mischt („mettre de l’eau dans son vin“) erweist sich nicht unbedingt als Rüpel oder Ignorant, sondern als besonders tolerant: er ist bereit, seine Haltung aufzuhellen.

Rainer Balcerowiak, Politikredakteur bei der linken Tageszeitung Junge Welt, macht keinen Hehl daraus, dass er eine Meinung zum Wein hat. Er plädiert für Lebenskultur jenseits der Globalisierung und der Privilegien. Der Autor des „demokratischen Weinbuches“ will die Konsumenten ohne Weinlatein und Geiz-ist-geil-Mentalität an den reinen Genuss der Reben erinnern.

Bei der dritten Kulinarischen Begegnung in der Caverne stellt er seine Thesen vor. Naturgemäß bei einem guten Glas Wein!

Eat & Meet: Helden des Alltags

Text KB / Bild: slow food austria / markenredaktion blaue gans salzburg

Der Reiz des Radikalen

2011-03-21T22:44:00.003+01:00

Als Andreas Gugumuck das erste Mal davon las, dass die Spitzengastronomie in Österreich die Weinbergschnecke wiederentdeckte, lag er in der Hängematte. Ein prophetischer Moment für den Wirtschaftsinformatiker, der daraufhin recherchierte und schließlich beschloss, den elterlichen Bauernhof in der Wiener Gemeinde Rothneusiedl vom Suppengemüsegarten zum Schneckengut zu erweitern. Die ersten 20.000 Muttertiere kamen schmatzend im LKW an, seitdem züchtet der Jungbauer entgegen aller guten Ratschläge erfolgreich seine „Wiener Schnecken“ in biologischer Freilandhaltung, ohne Pestizide und Pflanzenschutzmittel. Er möchte einem traditionsreichen Genussmittel, das schon die Kelten und Römer schätzten, und bis ins 20. Jahrhundert fester Bestandteil der Wiener Kulinarik war, zu verdienter Ehre verhelfen.

Darum trägt Andreas Gugumuck die Schnecke auch am Revers, als er bei der zweiten Kulinarischen Begegnung in der Caverne der Blauen Gans von seinem Hof berichtet. Die Schnecke ist auch das Logo von Slow Food, einer Bewegung, deren Anliegen Barbara van Melle, Gründerin von Slow Food Austria, erläutert: gut, sauber, fair sollen die Produkte sein, die Artenvielfalt bei Fauna und Flora erhalten und ein Bewusstsein für kulinarische Identitäten geschaffen werden. Langsames Essen bedeutet eigenständiger Geschmack aus der Heimat. Die angeregte Diskussion, die während des köstlichen Menüs von Küchenchef Markus Kneyder in Gang kommt, unterstreicht die Entwicklung der Bewegung vom Genießer-Klub zur politischen Gesinnung.

Die Wertschätzung von Lebensmitteln hat ihren Wert, und dieser Preis ist Frage von Priorität. Diese zu leben erfordert Radikalität.Was Andreas Gugumuck zu seinem Werdegang sagt, gilt ganz allgemein und ganz speziell: Es gibt keine richtigen oder falschen Entscheidungen, es gibt die, die man trifft, oder eben nicht. Es war jedenfalls schön, auf die Schnecken zu treffen.

wienerschnecke.at
slowfoodaustria.at

Text KB / Bild: slow food austria / markenredaktion blaue gans salzburg

Wie man Schokolade richtig isst

2011-03-16T12:44:00.005+01:00

Josef Zotter will mit seinen Schokoladen nicht nur unseren gelernten Geschmack erproben, sondern auch unsere Genussfähigkeit. Seine Tafeln sind nichts für den Nebenher-Verzehr: ein kleines Stück in den Mund nehmen, zwei Mal darauf beißen, dann am oberen Gaumen und auf der Zunge zergehen lassen. Das braucht Zeit.

Zeit ist auch ein Anliegen der Slow Food Bewegung, die sich in über 140 Ländern für Genuss, Geschmack und Qualität von regionaltypischen Lebensmitteln einsetzt. Ein solches ist die Wiener Weinbergschnecke, die bis ins 20. Jahrhundert als Fastenspeise hoch geschätzt wurde und auf den Karten der besten Restaurants Österreichs zu finden ist.

Barbara van Melle, Journalistin, Moderatorin und Obfrau des Wiener Slow Food Conviviums, wie die regionalen Gruppen genannt werden, wird im Gespräch mit dem Schneckenzüchter Andreas Gugumuck dieser entschleunigenden Delikatesse auf die Spur kommen.

Text KB / Bild: markenredaktion blaue gans salzburg

Erste Kulinarische Begegnung in der Caverne

2011-03-14T09:46:00.004+01:00

Schokolade macht nicht glücklich.

Dieses Gerücht räumt Josef Zotter gleich zu Beginn des sinnlich-süßen Abends, für den Küchenchef Markus Kneyder ein eigenes Choc me-Menü servierte, aus dem Weg. Auch dass er ein Glückskind sei, relativiert er gerne und erinnert daran, dass er in seinem ersten Geschäft trotz regionalen Ruhms in Konkurs ging. Das Geheimnis des Josef Zotter sieht er selbst in seiner Herkunft: der kleine landwirtschaftliche Betrieb seiner Eltern, die Oststeiermark als hinterste Stube, aus der es zuerst galt, auszubrechen.

In Amerika gab es für den Haubenkoch Sterne, Stars waren seine Gäste. Doch die Kunst des Josef Zotter, der sich selbst als etwas träumerisch bezeichnet, lag woanders. Er ging zurück in die Heimat, machte die Konditorenlehre und als er sein Unternehmen nach der Pleite radikal ändern musste, war für ihn klar, was er am Liebsten machen wollte: phantastische Schokolade.

Schokolade, die es so zuvor nicht gab, in Geschmacksrichtungen, die er im Kopf ersinnt, genial verpackt von Designer Andreas Gratze, vielfältig und wiedererkennbar, in einem 70-g-Format, das dem goldenen Schnitt entspricht. Zotter erzählt von der ersten Kreation, der Hanfschokolade, die er anfangs selbst habe essen müssen, überhaupt habe es zehn lange Jahre gedauert, bis nach der Gründung der Manufaktur 1999 das Unternehmen Zotter heute, mit über 100 Mitarbeitern und mehr als 300 Sorten, die in 80.000 Tafeln am Tag von Hand geschöpft werden, ein Fall für Harvard wird. Der Chocolatier glaubt nämlich nicht an Marketing, und ist damit so erfolgreich, dass die renommierte Universität sein Konzept in ihren Lehrplan aufgenommen hat: Josef Zotter verlässt sich auf seine Intuition.

Wenn er dabei die Dinge anders machen muss als andere, zum Beispiel als einziger europaweit seine Tafeln von der Bohne zum Endprodukt in Bio-Qualität herstellt, oder den Kakao-Produzenten in Südamerika ein Mehrfaches des Marktpreises für diese Bohnen zahlt, dann entspricht das seinen Idealen und ist ihm wichtiger als alles andere.

Diese Wertschätzung für die Ressourcen der Menschen und der Natur machen die Zotter-Schokoladen so unnachahmlich einzigartig. Und haben Josef Zotter zu seinen neuesten Konzept inspiriert: die Mi-Xing-Bar, an der jeder selbst seine Schokolade kreieren kann; zur Wahl stehen sieben Kuvertüren, sieben Früchte, sieben Nüsse, sieben Schnäpse, sieben Blüten, sieben Gewürze und sieben seltsame Sachen. Wenn Josef Zotter kein Glückskind sein soll, ist er auf jeden Fall ein Glücksbringer.

Text KB / Bild: markenredaktion blaue gans salzburg

Fast nicht

2011-03-09T16:20:00.002+01:00

Fast jeder tut es, oder behauptet, es zu tun, und fast keiner tut es gern.

Der Verzicht auf Speisen, Getränke, Genussmittel und sonstige Annehmlichkeiten wie Auto oder Handy ist Mode. Fasten ist als Gestaltungselement des Lebens in zahlreichen Religionen belegt und mit vielen Ritualen verbunden. Kulturhistorisch überwiegen die Fastenzeiten im Frühling, wo alles auf Anfang steht. Die vermuteten positiven gesundheitlichen Eigenschaften einer totalen Darmentleerung und Hungerkur sind wissenschaftlich überwiegend nicht belegt. Es zählt daher mehr die psychologische Erfahrung des Fastens, an die auch die gotische Bedeutung des Wortes erinnert: festhalten, beobachten.

Jeder kann sich also dabei zusehen, wie es ihm vor lauter Mangelernährung den Magen umdreht. Wäre da statt nichts nicht weniger mehr? Statt auf alles zu verzichten mehr von dem, was einem gut tut? Denn nichts weniger als mehr vom Guten macht ein gutes Leben aus. Um das herauszufinden, reicht es, innezuhalten, aber innere Leere füllt nicht aus.

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08.märz - weltfrauentag

2011-03-07T18:52:00.002+01:00

Einmal geht noch?

2011-03-04T12:53:00.001+01:00

Das Wort Fasching ist als vaschang schon im 13. Jahrhundert in Gebrauch und bedeutet soviel wie „Fastenschank“, den letzten Ausschank alkoholischer Getränke vor der Fastenzeit. Ein Rauschritual also, das den darauf folgenden Entbehrungen wohl vorbeugen sollte. Bei einem Blutspiegel von 1,3 bis 3,0 Promille Alkohol wird die Berauschung auch äußerlich deutlich sichtbar. Darüber tritt der Zustand einer Vergiftung ein, der bei Werten über 4,0 Promille akute Lebensgefahr bedeutet.

Je nachdem, wo in Europa gefeiert und getrunken wird, spricht die Fachliteratur von explosiven oder integrativen Trinksitten: die einen trinken selten und wenig, aber wenn dann exzessiv, die andern eher regelmäßig und viel, aber ohne gefährliche Grenzüberschreitungen. Die einen gehören ambivalenten Trinkkulturen an, die anderen den permissiven, und das Ganze kann man vom Norden zum Süden Europas entsprechend verfolgen. Globalisierungstendenzen haben in den letzten Jahren das Angebot an alkoholischen Getränken vergrößert, allerdings nur „more of the same“ dabei hervorgebracht. Zugleich ist eine weitgehende Anpassung der Trinkgewohnheiten in Richtung europäischer Durchschnitt festzustellen.

Ganz Europa trinkt gleich viel Gleiches? Nein! Ein von unbeugsamen Genussmenschen bevölkerter Raum hört nicht auf, heimische Einzigartigkeiten regelmäßig in Maßen zu genießen. Hier braucht keiner den Fasching.

eat & meet 2011

Text KB / Bild: studio10 / markenredaktion blaue gans salzburg

„…eine nutznieszung aller art, besonders in gemeinschaft“

2011-02-25T00:21:00.005+01:00

Im März ist bei „eat & meet“ genießen angesagt.

Was die Gebrüder Grimm in ihrem Wörterbuch definierten, wird beim Kulinarikfestival der Genusshochburg Salzburg einen Monat lang ausgiebig gelebt. Hochwertige, schmackhafte und ideenreiche Köstlichkeiten, gewürzt mit vergnüglichen Rahmenprogrammen und außergewöhnlichen Begegnungen, laden zu unvergesslichen Erlebnissen ein. Die Caverne des arthotel Blaue Gans verwandelt sich hierfür in eine besondere Schatzkammer: Glücksschokolade, Genussschnecken und Genossenwein.

Den Anfang macht Josef Zotter, dessen Stück vom Glück in keine Muster passt und darum umso inspirierender ist. In seiner unbeirrbaren Leidenschaft und Neugier beweist der Schokoladenmacher, dass nicht Markt und Masse, sondern Eigenart und Vielfalt zum Erfolg führen. Und Genuss garantieren.

Text KB / Bild: shutterstock / markenredaktion blaue gans salzburg

Das Besondere liegt so nah

2011-02-23T17:20:00.006+01:00

Abseits von Glitzer und Funkeln sind Filmfestivals auch Werkschauen.

Die Reihe Perspektive Deutsches Kino der Berliner Filmfestspiele will explizit auf den Film-Nachwuchs neugierig machen und inhaltliche und stilistische Trends erkunden. Im zehnten Jahr der Reihe freute sich deren Programmleiterin Linda Söffker über die Vielzahl und die Reife der Einsendungen. Als einen der ungewöhnlichsten Filme, die sie jemals im Programm hatte, nennt sie Nicolas Steiner und seine Dokumentation „Kampf der Königinnen“.

Im Kanton Wallis geboren und aufgewachsen, setzt sich Steiner aus der Distanz der Filmakademie und der Großstadt mit einer besonderen, identitätsstiftenden Tradition ästhetisch auseinander. Dabei entstand ein ungewöhnlicher Heimatfilm, der zugleich zeitlos eine alpine Einzigartigkeit dokumentiert. Die Eringer Kühe sind die letzten Überlebenden einer Rasse, die vor 5.000 Jahren den gesamten Alpenbogen von Österreich bis nach Savoyen bevölkerte und nunmehr ausschließlich im Wallis zu finden ist.

Mit den Castanas und den Pezzataneras aus dem benachbarten Aostatal, sind sie auch die einzigen Kühe, die eine natürliche Rangfolge in ihrer Sippe immer wieder auskämpfen. Aus diesem Naturtrieb heraus entstand der kontrollierte und von den Züchtern organisierte „Kampf der Königinnen“. Der Dokumentarfilm von Nicolas Steiner inszeniert, getragen durch die Stränge verschiedener Nebenfiguren wie dem engagierten Bauern, dem Radioreporter bei seinem ersten Auftrag und der jugendlichen Mopedgang, die versucht, den Blick eines Cowgirls auf sich zu ziehen, eine skurrile Geschichte zwischen Tradition und Moderne.

Die Schwarz-Weiß-Bilder von Kameramann Markus Nestroy aus Graz, der 2010 für den Studenten Oscar nominiert wurde, sind in ihrer Klarheit klassisch schön. Aus der eindringlichen Musik des Films stechen die Jodelgesänge der Erika Stucky hervor. Die Künstlerin, ebenfalls aus dem Wallis kommend, erweitert ihre Wurzeln zu musikalischen Grenzerfahrungen, die schon mehrmals in Salzburg zu hören waren, zuletzt zu Jahresbeginn im Spiegelzelt des Winterfestes, demnächst beim 10.

Sow Jazz Festival in Gastein. Die weite Welt ist wundersam, doch warum in die Ferne schweifen?

Gastein Snow Jazz Festival

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Nachlese

2011-02-11T10:57:00.004+01:00

Ein Hut. Eine Mütze, vielleicht. Eine Kopfbedeckung jedenfalls, um das Denken zu behüten. Ein Anzug von Qualität. Ein Mantel, oder ein Wetterfleck. Jedenfalls praktisch, gegebenenfalls philosophisch. Schuhe oder Stiefel, für jeden Anlass die richtigen, geputzten, farblich sortierten, fein gearbeiteten.

Immer dieselben, für dieselben Wege und Wanderungen, für lebensrettende Spaziergänge mit Lebensmenschen. Lebensgesetze, die das Leben ordnen und gegen die Erschütterungen der Welt einen Wall ziehen, einen Kreis schließen. Diese wiederkehrenden Wege sind nicht das Ziel, sie führen auch nicht zum Ziel, nicht aus der Ausweglosigkeit des Alltags heraus.

Dennoch sichern sie das tagtägliche Weiterkommen, das Entkommen aus dem womöglichen Wahnsinn eines kranken Körpers, eines kranken, weil dauernd denkenden Kopfes. Im Gehen erholt sich dieser, kann seinen Rhythmus den Schritten anpassen, wiewohl der Weg endet, der Gedanke nie.

So ist Thomas Bernhard zu seinem 80. Geburtstag, 22 Jahre nach seinem Tod, Anlass für manche über seine Wege nachzudenken und seinen Gedanken nachzugehen, nachzulesen.

tipp arthotel: symposium "der unbekannte bernhard" / 12.-13. Februar 2011

Text KB / Bild: glareanverlag / markenredaktion blaue gans salzburg

Hommage Haiku

2011-02-09T07:55:00.002+01:00

Er kam und ging im Feber.

Im Gehen war er wahrlich ein Seher.

Thomas Bernhard. 09 Februar 1931 - 12 Februar 1989

Alles ist gut

2011-02-01T23:08:00.004+01:00

Warum Auszeiten beizeiten wichtig sind

Im Sport bedeutet ein Timeout eine Unterbrechung des Spiels. Diese wird genutzt, um die Taktik der Mannschaft neuen Umständen anzupassen, wenn sich zum Beispiel ein Spieler verletzt hat. Dauer und Häufigkeit der Auszeit sind dabei genau geregelt.

In der Verhaltenstherapie von Kindern und Jugendlichen gilt die Timeout Technik als hilfreich, um bei sogenanntem Fehlverhalten die Möglichkeit zu bekommen, wieder zu sich zu finden und das eigene Verhalten zu reflektieren. In der Netzwerktechnik bezeichnet der Begriff die Zeitspanne innerhalb eines Kommunikationsprozesses, in der man auf Antwort wartet. Eine Auszeit braucht also Zeit. Und sie macht Arbeit, denn es geht beim Innehalten nicht um inhaltloses Lümmeln am Sofa oder so. Im Gegenteil. Auszeiten bedeuten Analyse, Orientierung und Neuorientierung.

Die Auszeit als Arbeitszeitmodell, das Professoren an den amerikanischen Unis einführten, um dem Lehrbetrieb den Rücken kehren, und sich völlig ihrer Forschungsarbeit zu widmen, hat auch in der Wirtschaft als Sabbatical oder Sabbatjahr (aus dem Hebräischen šabat = mit etwas aufhören, innehalten, bzw. šeba = sieben) in unseren Breiten Verbreitung gefunden, um die Motivation von Mitarbeitern zu steigern. Auch hier müssen klare Regeln getroffen werden, wer wann unter welchen Bedingungen Pause macht. Bei dreimal so viel Krankenständen wegen Alkoholismus, Depressionen oder Burn-Out als bei anderen Krankheiten zahlen sich Auszeiten langfristig aus. Ausgebrannte Menschen sind nicht nur überarbeitet, sondern werden unterschätzt, und das schmerzt.

Regelmäßige Unterbrechungen des Alltags, die für Regeneration und Inspiration genutzt werden, helfen schon, ein Bewusstsein für eigene Bedürfnisse zu schaffen und den Wert der eigenen Leistungen einzuschätzen und zu schätzen. Sogar der Allmächtige hat am siebten Tag geruht, sein Werk besehen und gesagt: „Alles ist gut“.

Auszeit nehmen?

Text KB / Bild: s. hofschlaeger/pixelio.de / markenredaktion blaue gans salzburg

Der gute Vorsatz, keinen zu haben

2011-01-14T14:54:00.001+01:00

Viele Menschen sind zu Beginn des neuen Jahres damit beschäftigt, sich gute Vorsätze dafür zurechtzulegen. Im europäischen Durchschnitt tun dies erhobenermaßen rund 43 Prozent. Klingt viel, ist aber nicht einmal die Hälfte der Leute. Angeblich sind die Österreicher noch zurückhaltender, und nur 27% der Befragten geben an, sich Ziele zu setzen.

Das liegt vermutlich daran, dass gute Vorsätze oft eine Art Alibiaktion für das schlechte Gewissen oder für hohe moralische Ansprüche an sich selbst sind, denen aber die gute Motivation fehlt. Man formuliert dabei Dinge, die einen eher bedrücken als beglücken. Damit öffnen sich breite Betätigungsfelder für allerlei Dienstleister, die einem helfen wollen, Vorsätze zu formulieren, die Motivation für deren Umsetzung zu finden, und gerne regelmäßig am Mobiltelefon daran erinnern.

Seit Jahren unverändert stehen mehr Sport und Bewegung, eine gesunde Ernährung und mehr Zeit für sich selbst, die Familie und Freunde hoch im Kurs der Vorsatzwirtschaft.

Natürlich hilft es, innezuhalten und zu überlegen, was einem wichtig ist. Es aufzuschreiben, verpflichtet sich selbst gegenüber. Es als erledigt durchzustreichen, entlastet. Sich Systeme der Kennzeichnung bezüglich Reihenfolge, Farbe und kryptischer Zeichen auszudenken, regt die Kreativität an. Doch Weh dem, der am Ende des Tages, der Monate oder Jahre keine von schwarzen Balken durchsetzte Zettel wegwerfen kann. Es gibt Menschen, die ihre To-do-Liste erst schreiben, nachdem dies oder jenes schon erledigt ist. Oder man hält es mit Johnny Cash, dessen „Things to do today“-Zettel als Auktionsposten Nr. 961 kürzlich für $6.400 zu haben war: Küssen. Essen. Und keine Zettel schreiben.

Redaktionstipps / To-Do-Liste remember the milk, Essen, Küssen

Text KB / Bild: http://www.julienslive.com / markenredaktion blaue gans salzburg

»Gott hat die Zeit geschaffen, der Teufel den Kalender«*

2011-01-03T01:59:00.003+01:00

"Vanitas" von Christian Boltanski im Salzburger Dom

Weil der Teufel ein Verwirrungsstifter ist, gibt es verschiedene Zählweisen, um die zumindest im Ablauf von Tag und Nacht sichtbar vergehende Zeit einzuordnen. Schon die Steinzeitmenschen orientierten sich an die beobachtbaren Veränderungen am Himmel, sei es der ab- und zunehmende Mond, der Lauf der Sonne, die Position der Sterne. Die Anpassung der unterschiedlichen Zyklen aneinander setzte umfangreiche astronomische und mathematische Kenntnisse voraus, die im dritten Jahrtausend vor Christus in Ägypten zur Einführung eines Verwaltungskalenders auf 365-Tagesbasis führten.

Der heute weltweit angewendete Gregorianische Kalender (benannt nach Papst Gregor XIII.) entstand Ende des 16. Jahrhunderts durch Reformieren des Julianischen Kalenders, den Julius Cäsar nach ägyptischem Vorbild eingeführt hatte. Seit 1582 wurden zahlreiche andere Kalender abgelöst, die letzte Umstellung auf den Gregorianischen Kalender erfolgte 1949 in China. Der zyklische Lauf der Zeit gibt an Ende und Anfang Anlass zu aller Art Rituale und Bräuche. Man blickt zurück und schaut nach vorne, zieht Bilanz und setzt sich Ziele, formuliert Wünsche. Die Italiener raten zum Tragen roter Dessous in der Silvesternacht, um in derselben, oder danach, Glück in der Liebe zu sichern. Maria Stuart trug rote Wäsche zu ihrer Hinrichtung, um ihrem bis zuletzt festen Glauben eine beeindruckende ästhetische Dimension hinzuzufügen. Ihr Ende war der Anfang eines goldenen Zeitalters.

Der Jahreswechsel sollte keinesfalls so drastisch verlaufen, und große Veränderungen im Leben setzen selten mit dem Umblättern eines Kalenderblattes ein. Dennoch. Der Teufel schläft nicht. Und der Teufel sind natürlich wir.

*Erwin Chargaff, österreichisch-amerikanischer Biochemiker

Link zum Bild: "Vanitas" von Christian Boltanski. (Salzburg Foundation)

Text KB / Bild: Salzburg Foundation / Christian Boltanski / markenredaktion blaue gans salzburg

Girls, interrupted

2010-12-30T07:59:00.004+01:00

Leif Trenkler: "Aufbruch zu Bacchus"

Die Mädels machen Pause. Sind sie unterwegs? Wohin? Warum? Dieser „Restroom“, wie die Amerikaner sagen würden, kommt uns irgendwie vertraut vor. Kennen wir die Bar, die Lounge, das Hotel? Oder sind die beiden bloß auf der Durchreise, im Transit des eigenen Lebens, noch nicht ganz sicher, wohin der Weg gehen soll? Ihr Halt auf dieser Bank scheint jedenfalls vorübergehend zu sein, gleich werden sie wieder aufstehen, weitergehen, weiter tanzen, unaufgeregt feiern, in ihrer zwillingshaften Ausstattung unverkennbar Töchter ihrer Zeit, dennoch bemüht, einzigartig und unverwechselbar zu sein.

Wer sind sie? Sind sie wir? Unsere Kinder? Das sind alles zu viele Fragen für die Flüchtigkeit des Moments, der hier, fast fotografisch, festgehalten wurde. Die Hirnforschung beziffert das Jetzt mit einer Laufzeit von drei Sekunden, schneller noch als gedacht oder gar gefragt werden kann. Augenblicke ohne Vorgeschichte, ohne Fortsetzung, gehören zur Bilderwelt der Träume. Wir sind es gewohnt, das Betrachtete einordnen zu wollen, ihm Bedeutung zu geben, auch in unseren Träumen. Es ist aber eine Welt der Gefühle, des Wunderbaren und somit Unerklärlichen. Ein Moment tiefster Romantik.

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O Tannenbaum…

2010-12-22T00:28:00.007+01:00

Weihnachtsbaum von Gelitin im Belvedere

Der Salzburger Christkindlmarkt hat auch einen Wald zu bieten. Aus diesem kann man sich das ganz eigene Prachtexemplar Baum fürs Weihnachtsfest aussuchen, und bildromantisch von einem starken Mann geschultert nach Hause tragen lassen. Wenn man aber eine Frau ist, kann man auch damit rechnen, dass der Mann das Ding zwar ästhetisch transportiert, aber nicht praktisch passend für den Weihnachtsbaumständer zuspitzen ließ. Und muss zu drastischen Handlungen ansetzen, die auch ein grobes Brotmesser verlangen. Wenn das dunkle Grün dann schillernd geschmückt im Raum steht, ist alles gut und wir feiern friedlich das Fest der Liebe.

Der schon im Mittelalter übliche Brauch, zu besonderen Festen einen Baum zu schmücken, fand damals zu Weihnachten im Rahmen der Paradies-Spiele statt, die in der Kirche zum Gedächtnis an die Stammeltern Adam und Eva aufgeführt wurden. Der „Paradiesbaum“ wurde mit Äpfeln behängt, und bis ins 19. Jahrhundert baumelten in Norddeutschland Adam, Eva und die Schlange dazu. Seinen ersten literarischen Auftritt hatte der Weihnachtsbaum 1774 als Goethe in den „Leiden des jungen Werther“ das Entzücken desselben schildert, als Lotte ihm am 4. Advent die Tür öffnet und der aufgeputzte Baum erscheint. Zuerst ein Privileg der reichen Leute und von der Kirche, die viele Waldgebiete besaß, missbilligt, war der Baum als fixes Symbol der Weihnachtszeit im 19. Jahrhundert nicht mehr wegzudenken.

In Österreich werden inzwischen jedes Jahr über 2 Millionen Weihnachtsbäume aufgestellt, wovon 85 % aus heimischen Wäldern stammen. Es heißt, dass jeder Mann in seinem Leben einen Baum gepflanzt haben sollte. Nur nach Hause tragen reicht jedenfalls nicht.

Foto: Der Standard: Belvedere-Direktorin Agnes Husslein hat die Gruppe Gelitin eingeladen, den Weihnachtsbaum in der Sala Terrena zu gestalten.

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Tatsächlich Liebe

2010-12-22T00:19:00.009+01:00

Mit „Schenken Sie Liebe!“ bewirbt ein Juwelier in der Vorweihnachtszeit einen Ring um € 999,-. … Im Unterschied zur Werbung im übrigen Jahr, wo der Beworbene sich eigene Wünsche erfüllen soll, geht es im Weihnachtsgeschäft darum, nahestehende Mitmenschen zu beschenken und deren, hoffentlich sorgfältig formulierte!, Wünsche zu erfüllen. Gabentausch ist seit ältester Zeit der Menschheit ein wesentliches Mittel zur Stabilisierung von Beziehungen und ein Merkmal vieler Kulturen. Dabei spielt der Warenwert der Gabe sicherlich eine Rolle, aber ob er die Gefühle und Beziehungen der Schenkenden und Beschenkten beziffern sollte, ist eine berechtigte Frage. Und überhaupt: Kann man Liebe schenken? Französische Philosophen, Ethnologen und Soziologen haben in vielen Studien den paradoxen Umstand erkannt und erläutert, dass eine Gabe in Reinform, ohne Erwartung einer Gegengabe, nicht nur in der westlichen Welt den Gesetzen des Marktes unterliegt und schier unmöglich ist.

Das selbstlose, unspezifische, objektungebundene Handeln außerhalb einer Zeit- oder sonstigen Ökonomie geschieht vielmehr aus Nächstenliebe. Eine Verpflichtung, die viele Religionen von ihren Gläubigen verlangen, die anderen nennen es Altruismus. Und dieser braucht keine Anlässe und keine Gaben. Und macht trotzdem glücklich.
Also, nicht Liebe schenken, sondern tatsächlich lieben.

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Salto rückwärts

2010-12-18T09:05:00.004+01:00

Die Compagnie Akoreacro zeigt „Pfffffff“ im Circuszelt des Winterfestes

Das Leben kann einen ganz schön beuteln. Überhaupt, wenn man ein scheues Mädchen im unförmigen Mechaniker-Overall ist, und sieben Männer an einem rütteln und schütteln. Die sind es nämlich leid, sich wie die sieben Zwerge unter ihresgleichen die Zeit zu vertreiben und stürzen sich auf das Fräulein mit Köfferchen. Als Haufen Mannsbilder werben sie für sich, und jeder tut auch einzeln seine Vorzüge hervor. Da singt einer schon mal den kleinen Koffer an, um sich als Chansonnier zu inszenieren, ein anderer wirbelt durch die Lüfte, der nächste trägt seine Dame sprichwörtlich auf Händen, Mann mimt den Clown oder verstrickt sich in surreale Tagträume…und immer spielt die Musik eine mitreißende Mischung aus Beat, Jazz, Hip Hop, Klezmer und Tango. Und was macht die Kleine, die „Petite“, deren Anfangsbuchstabe zusammen mit den sieben „f“s der feschen Kerle den Titel des Abends erklären könnte? Mit zunehmender Aufmerksamkeit und Balz der Männer wird das Mädchen zur Frau, zuerst im zögerlichen Kleidchen, dann im keckeren Latzhöschen, um schließlich in den vertrauten Pailletten der Zirkuswelt zu zeigen, was sie will und kann: loslassen. Und fliegen. Denn sie hat keine Angst davor.

Ob sich die tolle Trapezkünstlerin für einen der Akrobaten oder Musiker entscheidet, kann nur spekuliert werden, zumindest das Geheimnis des kleinen Koffers wird am End eines wunderbaren Abends voller artistischer Höchstleistungen doch noch verraten.

www.winterfest.at

Text KB / Bild Compagnie Akoreacro markenredaktion blaue gans salzburg

Der 8. Dezember

2010-12-08T10:26:00.008+01:00

Mariensäule am Domplatz

Das römisch-katholische Glaubensdogma besagt, dass Maria als Gottesmutter vom ersten Augenblick ihres Lebens, im Moment, da sie von ihrer eigenen Mutter Anna empfangen wurde, vor jeglichem Makel der Erbsünde bewahrt bleiben sollte. Die Kraft dieser Glaubensaussage war so stark, dass die Studenten der Universität Salzburg bei ihrer Immatrikulation auf die Unbefleckte Empfängnis schwören mussten. So auch Leopold Mozart, der sich am 7. Dezember 1737 als Logiker zum Studium der Philosophie anmeldete und nach dem ersten Studienjahr als einer von 54 Jahrgangsbesten den Titel „Baccalaureus“ verliehen bekam. Der Tag nach seiner Einschreibung war schon damals nicht nur kirchlicher, sondern auch ein gesetzlicher Feiertag. Seit 15 Jahren darf Aufgrund der Änderungen der Ladenschlusszeiten in Österreich in der Vorweihnachtszeit auch der Marienfeiertag mit Einkäufen gefüllt werden. Für viele eine Möglichkeit, sich auf Weihnachten einzustimmen. Und ja, auch einkaufen gehört dazu. Und Kaffee trinken, und essen gehen.

Foto: Mariensäule am Domplatz, 1776 von Wolfgang Hagenauer und Johann Baptist Hagenauer errichtet. Quelle: www.salzburg.com

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> weihnachten in der blauen gans

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Zeit der Sinnlichkeit

2010-12-08T10:21:00.006+01:00

Walter Vopava

Kalte und warme Luftschichten wechseln einander ab. Manchmal ist es am Berg wärmer als im Tal, in der Höhe finster und unten hell, der Himmel stechend klar oder unendlich trüb. Die Lichtverhältnisse der Winterzeit, wenn Schnee in mondlosen Nächten nicht leuchtet, oder tiefliegende Sonnenaufgänge plötzlich alles in Gold verwandeln, schenken kostbare Augenblicke; der Geruch der Kälte, das Prickeln in den frierenden Fingern und Füßen, heiße Getränke und dampfende Stuben sind sinnliche Gegensätze dieser Jahreszeit.

Es sind unvermutete Unmittelbarkeiten und Intensitäten, die sich nicht sofort erschließen, die intellektuell erklärbar sind und doch der Sinnlichkeit verpflichtet, Schichten der Wahrnehmung und der Empfindung. Diese Spannungen finden sich auch in einer Malerei wieder, die in Schichten auf das Bildmaterial aufgetragen einen Dialog führt, Absolutes obsolet macht und dennoch Beliebigkeit ablehnt.

Eine Komposition und eine Technik wie ein Bekenntnis zur Dialektik der Natur und des Lebens. Naheliegend also, dass sich Hausherr Andreas Gfrerer und seine Frau Julia das Bild von Walter Vopava als Hochzeitsgeschenk ausgesucht haben.

mehr über Walter Vopava

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Schnee, der auf Dächer fällt

2010-12-02T21:24:00.001+01:00

Wenn sich auch in der Altstadt die blaue Stunde auf den eingeschneiten Dächern spiegelt, ist es soweit: Winterzeit. Meteorologisch beginnt diese schon zu Allerheiligen, und die privaten Erinnerungen sind untrüglich: „Da hat’s schon Schnee gegeben“. Oder eben nicht.

Ebenso weiß jeder, wie kalt, nass oder trüb die Besuche am Christkindlmarkt waren, ob es weiße Weihnachten gab und die Tage zwischen den Jahren zum Eislaufen auf den gefrorenen Seen taugten. Alles in den Speichern der Erinnerung, oder auf den Computerfestplatten im Bilderordner. Die ersten Flocken bringen jedes Jahr wieder Chaos, Entrüstung, Überraschung, egal, wie punktgenau „er“ (der Meteorologe?!) den Schneefall vorausgesehen hat. Magie, denn eines ist jedenfalls gewiss: kein Schneestern gleicht dem anderen, jeder ist, auch wissenschaftlich erklärt, ein kleines Naturwunder.

Schon 1885 fotografierte der amerikanische Farmer Wilson A. Bentley über 5000 verschiedene Schneekristalle unter seinem Mikroskop. Nahaufnahmen mit dem Elektronenmikroskop zeigen architektonische Kunstwerke, die ebenso eine Kirchenfassade oder einen Palast schmücken könnten. Wenn sie unsere Fensterscheiben überziehen, heißt es warm anziehen, und staunen über solche Pracht, die sich nur im Winter zeigt.

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04_young filmmakers in residence 11/2010

2010-12-01T01:36:00.007+01:00

Am letzten Tag unseres Aufenthaltes sind wir von St. Leonhard ausgehend an historische Orte gefahren (Untersberg, Obersalzberg) und haben unsere Recherche dort fortgesetzt.

Artist in Residence

Filmmaker im Arthotel: Nathalie Koger mit Barbara Schwertführer

Eine Krimireihe als gesellschaftliche und beziehungstechnische Identitätsstifterin

2010-11-29T01:14:00.001+01:00

„Ich möchte den Rest meines Lebens mit Dir verbringen und heute Abend mit Dir „Tatort“ schauen“

„Tatort“ ist Kult, das muss man gar nicht herbeireden, sondern bloß überlegen, wen man am Sonntag Abend aus seinem Freundeskreis anrufen kann. Wenn man nicht selbst ab 20.15 Uhr unerreichbar ist. Ein Tag vor dem 40. Jubiläum der allerersten Erstausstrahlung ermittelt ab 28. November ein neuer Kommissar am Ort des Verbrechens: Ulrich Tukur, von 1999 bis 2001 in Salzburg als „Jedermann“ im Visier von Publikum und Medien, wird nach langem Zögern nun doch Fernsehkommissar.

Für viele Schauspieler bedeutet eine Mitwirkung in der beliebtesten und ältesten Krimireihe im deutschen Sprachraum zwar zwischenzeitlich eine festgelegte Identität, aber auch ein sicheres Einkommen und vor allem immerwährende Wiedererkennung beim Publikum. „Es ist schon ein Ritterschlag, da mitmachen zu dürfen“, freut sich Sibel Kekilli, die ihren Einstand als Kieler Ermittlerin im Oktober hatte. Immerhin verfolgen durchschnittlich über sieben Millionen Zuseher die Mordfälle am Sonntag, die in Spielfilmlänge, mit verschiedenen Kommissaren, lokalem Bezug quer durch Deutschland, Österreich und der Schweiz, und aktueller Thematik eine regelmäßig preisgekrönte Klasse Fernsehunterhaltung und eine einzigartige Form von Zeitgeschichte sind. Mit jeder Generation kann sich der „Tatort“ neu erfinden und auch mal nicht so packende Episoden oder den Makel der „Giftschrank-Folge“, die nach ihrer Erstausstrahlung nicht mehr gezeigt werden darf, überstehen.

Eines bleibt allerdings unverändert: Der Vorspann zu jeder Folge ist inzwischen zur Marke geworden, bis auf kleinere Änderungen in der Titelmusik, in der Udo Lindenberg das Schlagzeug spielte, ist alles nach wie vor, wie es von Anfang an war. Wer es am Sonntag doch nicht vor den Fernseher schafft, kann die verpassten Folgen seit Anfang 2010 in den Mediatheken der produzierenden öffentlichen Rundfunkanstalten abrufen. Immer mehr Gastronomen bieten indes den Krimiabend als Public Viewing auf Großleinwand an, für Fernsehen unter echten Freunden.

Und für Paare gilt: Wenn man die Phase Fünf in der Entwicklung gemeinsamer Fernsehgewohnheiten erreicht hat, und zusammen „Tatort“ schaut, hat man zwar ziemlich sicher ein anstrengendes Wochenende hinter sich, aber auch die Aussicht auf vertraute Beständigkeit. Schon seit vierzig Jahren.

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Der Rummel um die stillste Zeit

2010-11-24T01:46:00.001+01:00

Mozarteis - Eislaufen im Herzen der Salzburger Altstadt

Zwei Wochen vor und zwei Wochen nach Nikolo konnte man schon im 17. Jahrhundert beim Tandlmarkt in der Altstadt allerlei erstehen. Erst mit der Aufnahme in die städtische Marktordnung 1903 wurde der Nikolaimarkt für die Zeit von 11. November bis 24. Dezember unter den Dombögen eingerichtet.

Nach einer krisenbedingten Pause gibt es seit fast vierzig Jahren den „Salzburger Christkindlmarkt“, der eine Woche vor Adventbeginn seine Türchen öffnet und bis zum Stefanitag die Sterne über Dom- und Residenzplatz anknipst. Die Weihnachtswunderwelt im Dombezirk ist alljährlich Grund genug für gut eine Million Menschen, im Winter nach Salzburg zu kommen. Die stillste Zeit des Jahres ist neben den Sommermonaten zur kommerziellen und kulturellen Hochsaison geworden. Allein das Rahmenprogramm am Christkindlmarkt bietet in über 90 Veranstaltungen seine eigene Mischung aus authentischem Salzburger Brauchtum und besinnlicher Unterhaltung.

In einer Studie zu Weihnachtsmärkten im deutschen Sprachraum wurde der Salzburger Christkindlmarkt als einer der gemütlichsten und weihnachtlichsten Märkte ermittelt. Fehlt nur noch die weiße Winterpracht, und es wird rundum kitschig. Oder man dreht ein paar Runden auf dem Eis am Mozartplatz, falls die Meteorologie nicht mitspielt. Für jeden anderen Zauber ist hier in den nächsten Wochen gesorgt.

Mozarteis
Advent & Silvester in Salzburg
Winterfest Package

Text KB / Bild Mozarteis / markenredaktion blaue gans salzburg

Spieglein, Spieglein…

2010-11-16T09:56:00.005+01:00

Die schönsten Winterabende im ganzen Land!

Das Winterfest feiert Jubiläum, und wie das bei solchen Gelegenheiten so ist, gibt es nicht nur noch mehr von der bewährten und beliebten Zirkuskunst der letzten Dekade, sondern Geschenke, Geschenke, Geschenke!

Georg Daxner und sein Team beglücken die Salzburger mit einem zusätzlichen Zelt aus Holz, Glas und vielen geschliffenen Spiegeln, das jeden Abend ein anderes Programm bietet: Comedy, Klassik, Poesie, Tanz und Theater. Aus Salzburg. Die lokalen Künstler und Künstlerinnen werden den reisenden Tanzpalast aus dem 19. Jahrhundert beehren, und im Ambiente eines gemütlichen Kaffeehauses mit einem Schuss Magie für funkelndes Variété sorgen. Der Zauber der Zirkuswelt entfaltet sich natürlich auch in den weiteren Spielorten des seit 2001 vom Fest zum Festival angewachsenen Wintervergnügens.

Im Theaterzelt, im Circuszelt und im intimen Escarlatazelt zeigen außergewöhnliche Kompanien aus aller Welt ihr Können und versetzen ihre Zuschauer in Erstaunen. Unvergesslich und zauberhaft gestalten sie die Winternacht.

Programm Spielgelzelt
Winterpackage Blaue Gans

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03_young filmmakers in residence 11/2010

2010-11-13T08:51:00.004+01:00

dritter tag der recherche für den film

Das Art-Hotel Blaue Gans lädt junge FilmemacherInnen zum film:riss, um sich in der Festivalwoche künstlerisch mit Salzburg zu beschäftigen. Das Produkt dieses einwöchigen Aufenthalts soll ein Film/Video sein, egal, welcher Länge und filmischer Gattung. Erwünscht ist eine ernsthafte filmkünstlerische Auseinandersetzung mit Salzburg, der Stadt, ihren Menschen, ihrer Architektur, ihrem Wesen. Jungen Menschen soll hier die Möglichkeit geboten werden, ihren Eindrücken von Salzburg freien Ausdruck zu geben.

In diesem Jahr werden als Young Filmmakers in Residence Nathalie Koger und Barbara Schwertführer nach Salzburg eingeladen. Beide studieren Video und Videoinstallation an der Akademie der bildenden Künste in Wien.

02_young filmmakers in residence 11/2010

2010-11-12T10:59:00.024+01:00

Freitag: Recherche, Literatur, Berge und Workshop

Wanderung durch Salzburg

Workshop Film:riss

S******g (2010, 3 min), das Video der letztjährigen Young Filmmakers in Residence Manfred Rainer und Jakob Breit, wird bei der Festivaleröffnung und in Folge in der Festivalwoche als Vorfilm im Salzburger Das Kino gezeigt. Manfred studiert Malerei und Bühnenbild, Jakob Malerei und Animationsfilm an der Universität für angewandte Kunst in Wien.

Arthotel Projekt Young Filmmakers in Residence.

Filmmaker: Nathalie Koger mit Barbara Schwertführer

01_young filmmakers in residence 11/2010

2010-11-11T10:55:00.012+01:00

Donnerstag: Recherche, Recherche, Recherche, Recherche

Arthotel Projekt Young Filmmakers in Residence.

Filmmaker: Nathalie Koger mit Barbara Schwertführer

Heute bratet ihr eine Gans

2010-11-10T11:50:00.002+01:00

Am Geburtstag von Martin Luther (10.) oder wahlweise am Sterbetag des heiligen Martin von Tours (11.) wird im November das Martinsfest in Umzügen begangen und mit dem Ganslessen gastronomisch gefeiert. Die Gans findet sich bei Luther im Namen seines reformatorischen Vorläufers Jan Hus (Hus bedeutet tschechisch Gans), der vor seiner Feuerhinrichtung als Ketzer gesagt haben soll: „Heute bratet ihr eine Gans, aber aus der Asche wird ein Schwan entstehen“.

Zweiteren Vogel schrieb sich Luther zu. Besser bekannt sind die Gänse aus den Anekdoten rund um den heiligen Martin, der nicht Bischof werden wollte, und in seinem Versteck von den Gänsen des Stalls verraten wurde. Später störten diese seine Predigten durch ihr Geschnatter. Zur Strafe sollten auch sie braten. Diese köstliche Tradition geht jedoch schon auf das frühe Mittelalter zurück, wo mit Ende des Wirtschaftsjahres nach der Ernte die Bauern ihre Tribute an die Herren zahlten, die Knechte und Mägde entlassen und entlohnt wurden, und das Vieh, das aus Kostengründen nicht den ganzen Winter hindurch gefüttert werden konnte, geschlachtet wurde.

Die Gänse gehörten dabei zu den beliebtesten Tieren, denn sie gaben nicht nur Fleisch, sondern auch flauschige Federn für die Betten. Grund zum Feiern also, und vor Beginn der vorweihnachtlichen Fastenzeit außerdem die Gelegenheit, sich den Bauch noch mal richtig vollzuschlagen. Manche sind sogar so streng zu sich, dass sie den Braten erst als Weihnachtsgans verspeisen. Diese zuzubereiten sei grundsätzlich keine große Kunst, behaupten Sterneköche gern, und geben ihre Rezepte zum Besten.

Hält man nicht selbst am Ritual der perfekten Garzeit und der idealen Beilage fest, empfiehlt sich der Gang ins Gasthaus. Und wo der Name verpflichtet, isst man ganz und gar gut.

einfach leben!

2010-11-08T18:33:00.008+01:00

Die Schweizer Künstler Peter Fischli und David Weiss sind mit ihrem Kunstfilm "Der Lauf der Dinge" aus dem Jahr 1987 Vorbild für die "Trumer Beer Machine", dem neuesten, rechtzeitig zur "Alles für den Gast" gelaunchten Guerilla-Marketing Coup der Trumer Brauerei, in der eine Rube-Goldberg-Apparatur der Hauptdarsteller ist. Die überraschende Anordnung verschiedener Materialien unter Zuhilfenahme physikalischer Gesetze und chemischer Vorgänge hat das Ziel, die Arbeit der Maschine möglichst umständlich und indirekt zu gestalten, sodass der eigentliche Zweck, so trivial (und im Idealfall ist er das) dieser auch sein mag, mit unnötiger Verzögerung erfüllt wird.

Somit ist die improvisierte Versuchsanordnung auch eine allgemeingültige Aussage über das Leben: ein Element gibt seinen Lebensimpuls an das nächste weiter, und hat genau dadurch seinen Zweck erfüllt. Das Ende eines Vorgangs trägt den Beginn des darauffolgenden bereits in sich. Dabei entstehen Bilder voller Dynamik und Spannung, und gleichzeitg beinahe lyrische Momente voller Zärtlichkeit und Poesie, getragen von einem leicht ironischen Unterton.

video: "trumer beer machine", brauerei josef sigl
auf youtube: "der lauf der dinge" von fischli und weiss

text: ag

Waldbilder

2010-10-30T23:51:00.005+02:00

Sigi Fruhauf ist Artist in Residence des arthotel

Siegfried A. Fruhauf ist bildender Künstler, er macht Kunst mit Bildern. Manche sind bewegt, wie in seinen Experimentalfilmen, für die er regelmäßig Preise bekommt und die aktuell beim 10. Filmfestival Viennale in Wien in einem ihm gewidmeten Sonderprogramm mit dem Titel „EXPOSED – Das experimentelle Kino von Siefried A. Fruhauf“ zu sehen sind.

Er ist regelmäßiger Gast bei film:riss, dem Festival für studentische Filmkultur in Österreich, das im November 2010 ebenso zum zehnten Mal stattfindet und von der Blauen Gans unterstützt wird. Die Verbindung zu Andreas Gfrerer stellte aber der Galerist des arthotel Patrick Ebensperger her, und so schließt sich ein schöner Kreis. Denn Sigi Fruhauf macht auch Kunst mit unbewegten Bildern. Die Arbeiten der Serie „WATCH YOUR HEAD“ sind im vergangenen Juni am Mönchsberg entstanden und in der Bar der Blauen Gans zu sehen.

Als Artist in Residence konnte Sigi Fruhauf fern von jeglichem Druck, bei köstlicher Küche und altstädtischem Ambiente seine Halbformatkamera packen und am Hausberg im Stadtzentrum Salzburgs das Licht dieses besonderen Ortes aufspüren. Dabei reizen ihn die technischen Möglichkeiten und Grenzen seiner Geräte, um dieses Licht auf Papier zu halten. Die Fotografie hält Augenblicke fest, die im selben Moment Vergangenheit werden, aber länger sichtbar bleiben als der Film. Dadurch entsteht eine andere Verdichtung des Moments, losgelöst von Zeit und Raum. In den Fotografien von Sigfried Fruhauf kann jeder Betrachter seinen eigenen Sehnsuchtsort erkennen und sich auf Entdeckungsreise durch einen Zauberwald begeben.

videosample "crossing europe" filmfestival linz

www.viennale.at | www.filmriss.at

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So traurig dass ’s wieder schön ist

2010-10-22T00:14:00.009+02:00

Wiener Blues in der Blauen Gans beim Festival „Jazz & The City“

Beim dritten oder vierten Lied reißt hörbar eine Saite. „Wir haben einen Plan B, sagt Ernst Molden ungerührt. Nein, keine zweite Gitarre, auch kein bombiges Babe, sonder ein Wienerlied, ein ganz ein schönes, das Walther Soyka auf seiner Knopferlharmonika spielt.

Danach wird das „Bundesbad“ in voller Länge wiederholt, und die Anwesenden in der die Stufen hinauf gefüllten Caverne des arthotel Blaue Gans sind in ein Paralleluniversum versetzt. Es klingt nach Wien, es fühlt wie Wien und ist auch für so manche Salzburger Dame unaussprechlich unverständlich wie Wien. Wunderbar. Und doch mitten in der Altstadt Salzburgs, in der seit über zehn Jahren Jazz für alle bei freiem Eintritt geboten wird. Für alle bedeutet hier, dass sich unter den 100 Konzerten an fünf Tagen und über 50 Spielorten für jeden etwas zum wiedererkennen oder entdecken findet.

Die ursprünglich der lokalen Szene gewidmete Musikveranstaltung, die vor dem „großen“ Salzburger Jazzherbst stattfindet, hat sich seit 2008 unter der Leitung von Gerhard Eder, der lange Jahre das Jazzfestival Saalfelden prägte, zu einer überregionalen Erlebniswelt entwickelt. Salzburger Formationen und namhafte nationale wie internationale Künstler laden zu musikalischen Wanderungen und Begegnungen ein. Ernst Molden hat im Programmbuch geblättert: „Geil“. Gern bliebe er hier, allein, er muss die Schwiegermutter auslösen, und wieder in seine schräge Heimatstadt. Ein Wien, das einem schon lange nicht mehr so poetisch begegnet ist.

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"Ich wünsche Ihnen einen angenehmen Montag!"

2010-10-18T17:40:00.005+02:00

Die Ansage kommt überraschend, und bleibt nicht ohne Nebenwirkungen. Die Benutzer der Linie 6 in Salzburg schmunzeln, lachen, und keiner leugnet, dass dieser unvorhergesehene Gruß des Fahrers die Laune hebt.

Der Mann ist hörbar Bayer, und als solcher offensichtlich einer eigenen Tradition verpflichtet, mit seinen Fahrgästen zu kommunizieren: In der Münchner U-Bahn werden die Marathonläufer auf dem Weg zu ihrem Bewerb zu Bestleistungen ermuntert und mit aktuellen Wetterdaten versorgt, in den Regionalbahnen während der Wies‘n-Wochen kommt man nicht ohne die Aufforderung, sein Handy, sein Leergut, sein Mädel nicht auf dem Sitzplatz liegen zu lassen, aus dem Zug. Und jedes Mal tut’s gut, wenn da einer so daherredet.

Ein Mensch! Keine Blödel-Beschallung, keine Konserve, sondern einer, der freundlich weiß, was er tut: Die simpelsten Umgangsformen anwenden. Über den empfehlenswerten Umgang mit Menschen hatte sich Adolph Freiherr Knigge schon Ende des 18. Jahrhunderts Gedanken gemacht. Seine soziologischen Erläuterungen sollten aufklären, Missverständnissen vorbeugen und Vorschläge für ein möglichst wenig enttäuschendes, sondern erfreuliches Zusammenleben von verschiedenen Generationen, Charakteren, Berufen, von Menschen und Tieren geben.

Die zeitgemäße Adaption verfasste sein Nachfahr Moritz Freiherr Knigge 2004. Als identitätsstiftende Zeichen der Zugehörigkeit zu einer sozialen Gruppe sind Verhaltensregeln jeder Art natürlich auch Mittel zum Ausschluss derer, die ihrer nicht kundig sind. Aber einen guten Tag zu wünschen hat noch nie geschadet.

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Wir kennen sie nicht

2010-10-15T00:57:00.001+02:00

Es ist ein herrlicher Herbstmorgen, der Himmel strahlt, die Luft ist klar und frisch, die Stadt surrt von der Geschäftigkeit ihrer Bewohner und Besucher. Im Hof der Dietrichsruh, ehemals Lustgarten des Erzbischofs in seiner Residenz im Herzen Salzburgs, ragt eine schwarz verhüllte Skulptur aus dem Kies, entlang der einzig sonnenbeschienenen Fassade reihen sich die Kunstkenner. Awilda ist da.

Das neunte Werk des Kunstprojekt Salzburg, das im Auftrag der Salzburg Foundation moderne Kunst auf alte Plätze stellt, zeigt einen fünf Meter hohen Kopf aus weißgrau schimmernden Marmor. Die Züge sind weich, die Augen sind geschlossenen. Die im Nacken zum Zopf geflochtenen Haare bestätigen, dass sie weiblich ist. Doch noch sehen wir sie nicht, es ist erst zehn Uhr zehn, die "Smile Hour" der Uhrenverkäufer, weil diese Zeigerstellung ein Lächeln schematisch nachbilde und sich in der Werbung deshalb besser mache. Erzählt Jaume Plensa, der zum ersten Mal seine Figur an dem ihr zugedachten Platz erleben wird.

Seit 2004 beschäftigt sich der katalanische Künstler mit figurativer Skulptur. Sein umfangreiches Werk, das 1980 mit einer Einzelausstellung in der Fundaciò Miró in Plensas Heimatstadt Barcelona bekannt wurde, war anfänglich abstrakter und materialbezogener. Das Spiel mit dem Licht, den Tönen, entsprach Plensas Anforderung an synästhetische Kunst, die über die Sinne zur Erkenntnis führen kann. Die Idee, als Text, als Wort, als Buchstabe, ist zentraler Bestandteil seiner Werke. Mit den totemhaften, großformatigen Figuren erweitert sich der Gedanke zum Gefühl, und der Kopf wird Raum für die Seele, die Essenz des Menschen. Plensa arbeitet anhand von Fotografien, die er von tatsächlich existierenden Menschen macht, deren allgemein gültige Züge er in 3D-Modellen in Form bringt , um daraus universelle Portraits zu machen.

Awilda gibt es also wirklich. Der Legende nach eine dänische Prinzessin, die zur Piratin wurde, ist Awilda als weiblicher Vorname vor allem in Puerto Rico sehr verbreitet, und bedeutet wohl „die Ungezähmte“. Die Suche nach ihrer Herkunft verrät vor allem unsere eigene Unsicherheit und unser Bedürfnis, nicht bedingungslos annehmen, sondern verstehen zu wollen. Wir kennen sie nicht, aber sie ist da, und als der schwarze Samt Awilda schließlich freigibt, lächeln nicht nur die Uhren.

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Impressionen 2010

2010-10-14T00:30:00.001+02:00

Open publication - Free publishing

Das Leben in den Wäldern

2010-10-13T17:10:00.002+02:00

Henri David Thoreau, amerikanischer Schriftsteller und Philosoph, Inspiration für Mahatma Gandhi und Martin Luther King, war nicht ganz 28 Jahre alt, als er in den Wald von Concord/Massachusetts ging, um dort sein zweijähriges Experiment eines einsamen und selbständigen, aber nicht abgeschiedenen Lebens in der Natur durchzuführen. Unangepasst an die Konventionen seiner Zeit, bedürfnislos, sensibel und geduldig ging er in den Wald, um tief zu leben und Erkenntnis zu finden. Andere sammeln Schwammerln und Beeren, suchen den Braunen, um ihrem Ur-ich zu begegnen, oder um ihre Angst zu überwinden.

Immerhin birgt der Wald Gefahren, er ist bewohnt von bedrohlichen und zaubrischen Wesen und Tieren, man kann sich im Dickicht verirren und umkommen. In der Tiefenpsychologie steht der Wald für das – unheimliche? - Weibliche, er stellt die Grenzen zwischen Vertrautem und Fremdem dar.

Die Abgeschiedenheit des Waldes, fern vom Treiben der Stadt, macht ihn zum heiligen Hort für geistige Konzentration und Innerlichkeit, ein Ort für Asketen und Eremiten. Auch andere, die sich an den Rändern der Gesellschaft bewegen, finden sich bald im Wald wieder: Mörder, Diebe, Wilderer finden hier natürlichen Schutz. Als Anfang der 80er Jahre befürchtet wurde, der Wald sterbe, kam ihm prompt die Kunst zur Hilfe: 1982 stellte Josef Beuys im Rahmen der documenta 7 in Kassel sein Landschaftskunstwerk „7000 Eichen – Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung“ der Öffentlichkeit vor. Jedem gepflanztem Eichenbäumchen wurde ein Basaltstein zu Seite gestellt, um den Menschen die zeitliche Dimension ihres Daseins in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft erfahrbar zu machen.

Zuerst geht der Mensch, dann der Wald, dann die Steine, sagte der kürzlich verstorbene Bildhauer Karl Prantl. Doch bevor wir zerbröselnd zur Erde zurückkehren, gehen wir lieber in den Wald. Und leben gelebte Leben.

Genussmomente aus wilden Wäldern - die tollen Wochen in der Blauen Gans.

Text & Bild: KB / markenredaktion blaue gans salzburg

Let it be

2010-10-10T22:32:00.005+02:00

Am 9. Oktober wäre John Lennon 70 Jahre alt geworden. Zwei Monate später jährt sich sein Todestag zum 30. Mal. Anlass für Emotionen, Aktionen und Publikationen aller Art.

Am 7. Oktober erscheinen die letzen Zettel von Marilyn Monroe als „Fragmente“ in Buchform. In beiden Fällen erfährt man nichts Neues, was zu diesem beiden Sternen ihrer jeweiligen Galaxien nicht schon gesagt, geschrieben oder mutgemaßt wurde, es ist halt marketingtechnisch jetzt der richtige Moment.

Anna Strasberg, Witwe, Erbin und dritte Frau des Mentors der Monroe, Lee Strasberg, wehrt sich gegen jeden Vorwurf der Geschäftemacherei. Der Erfinder des Method Acting ist zwar schon über 20 Jahre verstorben, aber erst jetzt wurden ach so zufällig die letzten Schuhschachteln mit den Tagebuchaufzeichnungen, Rezeptzetteln und sonstigen Notizen der Diva, deren Aura in der Kunst anderer blonden Bomben heute fortlebt, gefunden. Ein Fall für Fans, aber auch für jeden, der sich wie Marilyn mit seinem eigenen Leben auseinandersetzt: Wer bin ich, woher komme ich, wohin will ich?

„Tapfer lieben“ lautet der Titel des Buches auf Deutsch. Das überhöht zwar die Erwartungen an den Inhalt, kann als Motto durchaus gelten. Liebend widmet sich auch Yoko Ono seit dem Tode John Lennons dem Erhalt und der Verbreitung seines künstlerischen Schaffens, indem sie stetig weiteres Material des Ex-Beatles veröffentlicht. Zum Jubiläum nun also die monumentale „John Lennon Signature Box“, eine weitere Schachtel, die geöffnet wurde und auf elf CD alle acht Originalalben seit «John Lennon / Plastic Ono Band» (1970) sowie zahlreiche Fundstücke und Raritäten vereint: Selbsterfahrungssongs, die mit den Beatles nie möglich gewesen wären, Rock, und poppige Musikalität als Echo früherer Zeiten. Ein schmaler Grat ist das, der die Wechselbeziehung von Pop und Avantgarde, die Ono und Lennon verkörperten, hörbar erfahrbar macht.

Symbiotisch und produktiv wollten beide die Welt verstehen und verändern, und haben sich dafür in ihren Flitterwochen öffentlich ins Bett gelegt. In Liverpool kann man sich von 9. Oktober bis 9. Dezember 2010 zu einem solchen Bed-In melden, um weiter für den Frieden Liebe zu machen. Oder so.
Oder man geht diskreter mit seiner Liebe um, taucht im Hotel ab statt auf, und lässt die Welt eine Weile draußen.

Text: KB / Bild: www.sissamicheli.net// markenredaktion blaue gans salzburg

Von allen Charlie Browns der Welt bist du der Charlie Brownste!

2010-10-02T22:26:00.003+02:00

Charlie Brown wird heute 60.

Am 2. Oktober 1950 veröffentlichte US-Zeichner Charles Schulz den ersten Comic-Strip der PEANUTS. Seit seinem Tod vor zehn Jahren gibt es keine neuen Abenteuer mehr, aber der Kinderkosmos rund um Charlie Brown und seine Freunde ist reichhaltig.

Im beständigen Fluss von Variationen der gleichen Geschichten erzählt Schulz von den Nöten und Sorgen der Erwachsenen, ohne diese selbst zu Wort kommen zu lassen. Die Kinder sind es, die in ihrer unerschrockenen Suche nach Zustimmung und Zärtlichkeit ihren Wert in der Gesellschaft stellvertretend hinterfragen. Die genial einfachen Zeichnungen und schlicht ergreifenden, archetypischen Erzählungen der Comics unterhalten und regen zum Nachdenken an.

Charlie Brown wird gern als sympathischer Verlierer dargestellt, und, ja, er scheitert, an vielem, doch darin ist er ganz normal. So bilden die Episoden der Peanuts ein Panorama der menschlichen Tragödie und der menschlichen Komödie, deren epischer Held selbst von seiner Mutter mit Vor- und Zunamen genannt wird. Selbst wenn jeder treue Leser seinen Lieblingspeanut hat: Wir sind Charlie Brown.

Text: KB / markenredaktion blaue gans salzburg

Ein Märchen

2010-10-01T08:48:00.003+02:00

Es war einmal ein dunkler Wald, aus dem ein hoher Berg und schroffe Felsen ragten. In diesem Wald lebte ein großer, stolzer Hirsch, dessen mächtiges Geweih von seinem Alter und seinen Kämpfen zeugte. Alle kannten ihn, die Tiere, und die Menschen aus dem Tal. Schon oft hatten ihn die Bauern gesehen, wenn der Hirsch im Morgenlicht stand und die Strahlen der aufgehenden Sonne ihn wie eine Krone schmückten. Die Jäger waren schon oft mit ihren Hunden in den Lichtungen auf der Lauer gelegen, hatten den Hirsch beim Trinken am Bach überrascht. Doch immer hatte er sie erspürt, ihre Gier gerochen, und war kraftvoll davon gesprungen.

Von den Geschichten der Männer fasziniert, machten sich Hans und Maria, die ärmsten Kinder des Dorfes, eines Tages auf den Weg, um den Hirsch zu fangen. Es war vor dem Kirchgang am Sonntag, sie trugen ihr Festgwand und hatten Äpfel in den Taschen, die sie dem schönen Tier schenken wollten. Bald erreichten sie die Lichtung, wo das Tier gesichtet worden war, und, tatsächlich, da stand der Hirsch. Er rührte sich nicht. Die Kinder hielten den Atem an, bei jedem Schritt näher klopfte ihr Herz wilder. Plötzlich sprang der Hirsch weg, Hans erschrak und rannte aus dem Wald so schnell er konnte, ohne sich umzudrehen. Maria aber blieb stehen und wartete. Nach wenigen Minuten kam der Hirsch wieder. Er war nun prächtig geschmückt, mit bestickten Samtdecken am Rücken und goldenen, edelsteinschweren Ketten um den Hals. Er blieb vor ihr stehen und senkte den Kopf. Maria streichelte vorsichtig seinen Hals, legte ihre Wange an sein warmes Fell. Dann kletterte sie auf seinen Rücken, und beide verschwanden für immer.

Ausstellung Fabel und Mythos im Haus der Natur

Text: KB; Bild: Haus der Natur Salzburg / markenredaktion blaue gans salzburg

Abend der Abgründe

2010-09-29T14:57:00.007+02:00

Wer die Texte von Max Blaeulich nicht kannte, hat sie staunend entdeckt, wer sie schon schätzte, konnte sich an deren Vortrag durch den Autor selbst erfreuen.

Im Rahmen der Lesungen in der Bibliothek der ungelesenen Bücher im arthotel Blaue Gans hat Blaeulich aus dem zweiten Band seiner „Menschenfresser"-Trilogie gelesen: schonungslos.

Die Handlung, die von den historischen Tatsachen einer österreichisch-ungarischen Uganda-Expedition kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkrieges ihren Ausgang nimmt, bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen Fiktion und Wirklichkeit, Wahnsinn und Wahrheit, in einer Sprache, die verspielt und wortwitzig die Finsternis des allzu Menschlichen beim Namen nennt.

Das Thema des Abends war „niemand“, der gewählte Textauszug beschreibt die Verhältnisse in der französischen Fremdenlegion, deren Interna den Massakern an den jeweiligen Kriegsfronten Europas in nichts nachstehen.

Eine Sprengladung von einer Erzählung, und Max Blaeulich selbst ist der Sprengmeister, um seinen Lektor zu zitieren. Die Grausamkeiten, die er auf seine Leser loslässt, sind von einer faszinierenden Monstrosität. Brutal-barock arbeitet der Autor die Absurdität der Geschichte Europas heraus, den Unsinn von Krieg und Leiden, das sinnlose Zerschellen an Österreich, der Liebe, wie er selbst sagt, die nur zu Zerstörung führen kann. „Alles deppert“, meint Blaeulich leise, als er gegen Ende des Abends auf sein nächstes Buch zu sprechen kommt, in dem die eigene Familiengeschichte den abstrusen roten Faden über die Kontinente und Jahrzehnte spannt. Verstehen will er, fährt an die Plätze, sucht die Orte auf.

In Uganda, in den USA, und kürzlich in Vilnius, wo er als Stadtschreiber und H.C. Artmann-Stipendiat im Rahmen des 20-jährigen Jubiläums der Städtepartnerschaft mit Salzburg einen Monat lebte und demnächst über diese Erfahrungen lesen und erzählen wird.

Lesung im Literaturhaus Salzburg
20. Oktober 2010, 20.00 Uhr

Text: KB; Bild: Blaue Gans / markenredaktion blaue gans salzburg

Himmel und Erde

2010-09-27T09:53:00.003+02:00

Es gibt Gerichte, die einfach glücklich machen. Meistens, weil sie einfach sind, und nicht vorgeben, etwas anderes zu sein. Erdäpfelpüree und Apfelmus gehören dazu. Neudeutsch als Mood Food bezeichnet, können sie pur oder, mit Röstzwiebel garniert, als Beilage von gebratener Leber oder Leberwurst die Laune heben und dem Herbst danken. Wegen der Äpfel auf den Bäumen und denen aus der Erde sagt man in Norddeutschland schon seit dem 18. Jahrhundert Himmel und Erde dazu. Wenn der Himmel auf Erden im Teller landet, ist alles gut.

Text: KB; Bild: Blaue Gans / markenredaktion blaue gans salzburg

I am what I am

2010-09-27T09:41:00.004+02:00

40 ist das neue 30. Oder 20. So genau lässt sich das nicht beziffern, wenn Mütter und Töchter sowieso optisch verwechselt werden. Mit 40 ist eine Frau alt genug für Einiges, und war diese Altersschwelle eine Generation früher der erste Schritt zum Abstieg, ist er nun oft vielmehr ein Sprung in ein neues Leben. Statistisch gesehen hat eine Frau in diesem Alter mindestens noch einmal so lange zu leben, die Lebenserwartung von Frauen liegt in Österreich 2009 bei 82,9 Jahren (bei Männern sind es 77,4 Jahre, laut Angaben der Statistik Austria vom 25.06.2010.), mit dem erheblichen Vorteil, manche Umwege der ersten Dekaden nicht mehr nehmen zu müssen. Wissendes Vergnügen ist angesagt, im Job, in der Freizeit, in der Liebe. Fernsehserien und Hollywoodstars leben es vor. Auch wenn die eigene Realität vielleicht etwas weniger bunt ausfällt, so ist doch das Grundgefühl „ich bin die, die ich sein will“ ein gutes.

In ihrer Serie von Selbstportraits, die Irene Andessner seit 2001 im Auftrag anderer von sich machen lässt, bedient sich die Künstlerin bewusst der Frauenbilder, die andere sich machen. Die Realität dieser Fotos bekommt im Umrandungs- und Übermalungsverfahren von C.O. (Claus Otto) Paeffgen eine weitere Schicht. Schichten auftragen, Schichten abtragen, die Freiheit von 40 stimmt allen zu.

Irene Andessner

Text: KB; Bild: Blaue Gans / markenredaktion blaue gans salzburg

Heiliger Rupert!

2010-09-22T21:47:00.007+02:00

Dirndlkleid und Lederhose, Zuckerwatte und Brezen, Kettenprater und Mini-Riesenrad. Und natürlich Autodrom für den großen Bruder. Jeder hat so seine Lieblingsvergnügen beim Ruperti Kirtag, sein jährliches Herbstritual: Bei diesem Standl das Bier in der Altweibersommersonne genießen, dort die Freunde treffen, da mit den Kindern - aber nur drei Fahrten für jeden! – gruselige oder auch nur aufwühlende Höhen und Tiefen erproben. Selbst wer keine Kindheitserinnerungen an den jährlich heiß ersehnten Ausflug zu den Belustigungsbuden hat, lässt sich gerne vom nostalgischen Ambiente der historischen Fahrgeschäfte, Brauchtumsdarbietungen und Handwerksschauen verzaubern.

Das Fest erinnert an den heiligen Rupert, den Gründer der Stadt Salzburg und ersten Abt von St. Peter, dessen Gebeine am 24. September des Jahres 774 durch Bischof Virgil feierlich in den Dom überführt und beigesetzt wurden. Seitdem fand der Kirtag zum Feiertag, der im Mittelalter der wichtigste Handelstag im Jahreskreis war, an verschiedenen Standorten statt. Seit 1977 sind die Plätze rund um den Dom wieder Zentrum des Geschehens, und man möchte nicht meinen, dass es je anders war. Es ist eben nicht nur ein Jahrmarkt, sondern ein Kirtag!

Text: KB; Biild: Altstadtmarketing Salzburg / markenredaktion blaue gans salzburg

Wo ist der Garten?

2010-09-17T22:46:00.001+02:00

Mit diesem Auftrag wurden die Studierenden der ersten Klasse für Gartenkunst der Sommerakademie für Bildende Kunst auf Schatzsuche über die Pernerinsel in Hallein geschickt. Die Ergebnisse ihrer Auseinandersetzung mit den unverhofften Entdeckungen konnten bei den Tagen der offenen Ateliers Ende August besichtigt werden.

Zwei der Arbeiten von Véronique Faucheur und Marc Pouzol, die in Berlin ihr Atelier für Landschaftsarchitektur und Gartenkunst, Atelier Le Balto, führen und die Klasse in Hallein geleitet haben, waren im Raum für Architektur im Künstlerhaus zu sehen. Allen gemeinsam ist, dass der Begriff des Gartens neu gedacht wurde. Nicht Dekoration steht im Vordergrund, sondern Transformation: Die Übergänge der Jahreszeiten werden in der Vegetation, die sich je nach Saison verändert, sichtbar. Die dadurch geschaffenen Räume wandeln sich ebenso, und derjenige, der durch sie geht, genauso. Ein Spaziergang im Garten ist also jedes Mal eine neue Erfahrung, der Ort ein Erlebnis.

Für die Gestalter von Le Balto ist Gartenkunst aber vor allem Gartenarbeit, und der Garten ein Ort des Seins. Die fraglose Unterordnung des Gärtners an die Ansprüche und Bedürfnisse, die die Natur vorgibt, ist wohl auch ein Grund für die wachsende Gartenlust rundum. „Meine Frau will einen Garten“ lautet denn auch der Titel des Erfahrungsberichtes eines innerstädtischen Journalisten aus München ohne grünen Daumen. Das ändert sich naturgemäß, im Jahreskreislauf. Wer kein Gartenglück sein Eigen nennt, ist gerade in Salzburg trotzdem reich beschenkt, geht auf die Stadtberge in den Wald und nimmt dort die Veränderung der Zeit wahr. Und sich selbst.

Text: KB / markenredaktion blaue gans salzburg